Julho no CRDSP

Julho no CRDSP

Dia 10

14h - Workshop – Gumboot Dance (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)

Rubens Oliveira

O workshop visa introduzir os alunos às técnicas do Gumboot Dance, um estilo de dança da África do Sul, que nasceu no século XIX, nas minas de ouro e diamante. Trabalhadores vindos de sete povoados, falantes de sete dialetos, criaram uma forma de se comunicar através das batidas nas botas, que usavam ao explorarem as minas, que evoluiu para uma dança, carregada de simbologia

Duração: 3 horas

Público Alvo:Todos os interessados na pesquisa do Gumboot Dance.

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/x0kfdBCDQcO5czCZ2

18h - Oficina – Estados Corporais: um dispositivo para a improvisação e criação em dança (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)

Gabriela Branco

Seis dias de oficina para compartilhar os exercícios trabalhados, estudados e criados para a concepção do espetáculo Antologia de Resiliência. Deseja-se proporcionar um mergulho dançante sobre os estados corporais que surgem de cada participante, a partir da história que cada um carrega, suas memórias, sua esfera pessoal.
Dias: de 10 a 15/07 (segunda a sábado)

Público Alvo: Interessados de todas as idades. Não é necessária experiência anterior em dança.

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/hOZFqwqu2Iok0X7j2

19h - Oficina – Compartilhando Procedimentos “MO..Ver-se”

Cia ID’Artê

Formada pelos bailarinos Ricardo Silva e Cléia Plácido, desde 2015, a Cia ID’Artê,

pesquisa uma fisicalidade que integra capoeira, dança contemporânea e contato improvisação, e como conceito, o imaginário, onde estão contidos memórias e mitos da humanidade. Na oficina, partilham treinamento técnico e aspectos e estímulos pesquisados no aprofundamento da linguagem do trabalho “Mo...Ver-se”.

Dias: 10 e 17/07 (segunda)

Público Alvo: Pessoas com alguma experiência em dança ou treinamento

corporal em improvisação, dança, capoeira, teatro físico

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/xRLPQE2KkteiVdFv1

Dia 11 (Terça)

18h - Oficina – O Corpo-Som-do-Ser

Airumã Cia de Dança

Através de exercícios de educação do ouvido, introduções coreográficas, entre outras manifestações poéticas, os(as) participantes são convidados(as) a explorar movimentos, utilizar a voz e o corpo como instrumento, estimulando suas potências criadoras individuais e coletivas, por meio de danças e ritmos brasileiros, alinhados aos quatro principais elementos naturais: terra, fogo, água e ar.

Quando: 11 e 18/7 (terça), das 18h às 21h

Público-alvo: interessados a partir de 14 anos
Duração: 3 horas/dia

Vagas: 20 (por ordem de chegada no primeiro dia)

19h Modos de Preparo no Cardápio de Dança

Liga da Dança Dura

A Liga da Dança Dura convida artistas e interessados a improvisar as qualidades de movimento do Cardápio de Dança através dos Modos de Preparo.

Com Evandro Gonçalves, Larissa Pretti e Tatiana Cotrim.

Público alvo: Todos os interessados

Tempo de preparo: 2 horas

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/yaWwkVNDUS8stsqR2

Dia 12 (Quarta)

17h - Oficina Movimento, Voz e Escritas de Dança – Bia Rangel
A oficina pretende criar um campo de experimentação das relações entre movimento, escrita e voz. Vamos trabalhar a partir de escritas que tenham feito parte de criações artísticas dos(as) participantes, podendo ser de sua autoria ou não – anotações, textos, desenhos, esboços, partituras coreográficas, roteiros etc. Os(as) participantes podem também escolher trechos escritos que queiram investigar pela primeira vez. Ao final, os participantes são convidados para o experimento cênico Entre Escritas e Danças.
Dias: 12 e 19/7 (quartas), das 17h às 21h
Público alvo: artistas ou estudantes de dança, performance e teatro.
Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/7P8XyVThO1qm5xlo2

19h - Oficina de Ballet Clássico (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)

Mônica Caldeira (...Avoa! núcleo artístico)

Sensibilização, barra e centro. A oficina prática aplica as técnicas do Body Mind Movement para construir os princípios da técnica do balé e trabalhar transferência de peso (distribuição e equilíbrio), despertar a consciência do corpo em movimento e adquirir qualidade nos movimentos do balé, de maneira que a disponibilidade e o prazer de dançar permanecem vivos.

Mônica Caldeira é bailarina intérprete-criadora no ...AVOA! núcleo artístico. Graduada em Dança na Universidade Anhembi Morumbi (2013), cursa o programa Educador do Movimento Somático BMM Brasil. Trabalha e estuda no Centro de Estudos e Ensino de Balé (CEEB) e ministra aulas de balé no Espaço Vajra

Público Alvo: Não é necessário conhecimento prévio, mas, será dada preferência a bailarinos e pessoas que trabalham com as artes ligadas ao corpo.

Vagas: 20 | Duração: 2 horas

Inscrições: https://goo.gl/forms/mvmojhkd996K5RG62

Dia 14 (Sexta)

14h - Oficina de Procedimentos praticados “estudos para onipresença”

Joana Ferraz

Durante três encontros, a oficina irá trabalhar fluxos de atenção, interesse e distração, para pesquisar como estar junto com aquilo que nos cerca e nos atravessa. São estudos para construir um tipo de presença, de corpo, de relação, de dança, que nos coloque, ao que nos cerca, em um estado de contemplação e descoberta.

Dias: 14, 21 e 28 (sextas), das 14h às 17h

Público alvo: Bailarinos, atores e interessados em geral a partir de 16 anos

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/OMJFKQgycgXxugwI3

18h -Intervenção – Projeto Corvo

Marina Matheus e Inés Terra

Marina Matheus e Inés Terra convidam artistas e interessados em geral para integrarem a intervenção sonora que parte de uma pesquisa da dupla sobre mobilidade e vocalidade, na qual busca-se, através da sustentação de um som e uma situação física específica, esculpir espaços internos, delinear formas, deslocar percepções e permanecer. Ativada no saguão do CRD, propõe ouvir outras vozes e tecer possibilidades de existir e resistir.

Artistas residentes: Marina Matheus e Inés Terra

Duração: 30 minutos | Classificação indicativa: Livre

Convocatória através de formulário:

https://goo.gl/forms/GhP3f7L5MWZG7MOD2

19h - Dança e Corpo Negro na Contemporaneidade
NegraJam – Coletivo Crioulos Cia de Dança | Orientação: Anastácio
Vivência Teórica/Prática do processo coletivo que leva à necessidade de se contar essa história negra, num lugar de autoria individual e coletiva, partindo da premissa que nos indaga a refletir o engajamento do corpo negro nas frentes culturais e suas relações inquietas e dúbias na sociedade contemporânea.
Público alvo: Pesquisadores do movimento e das artes cênicas
Obs: Tragam roupas confortáveis, incensos, velas, instrumentos musicais para finalizar nosso encontro com uma grande Jam Session.
Vagas: 25
Inscrições: https://goo.gl/forms/QWC8KuMbGcska6kS2

Dia 17 (Segunda)

18h - Oficina de Dança Moderna e BMC® (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)

Luciana Hoppe (Vereadoras Antropófagas)

A oficina pretende desenvolver a expressividade e criatividade a partir de técnicas da dança moderna, associadas ao Body- Mind Centering®. As técnicas são utilizadas no estudo de princípios básicos de movimento, como queda e recuperação, rolamentos e saltos, com o objetivo de ampliar os repertórios corporais, bem como, estimular a apropriação sensível e criativa do movimento. Tem por base, a técnica desenvolvida por Alwin Nikolais.

Público alvo: bailarinos, estudantes e interessados

Duração: 2 horas

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/DfAZeSLNjCq6wNfJ3

Dia 18 (Terça)

13h30 - Oficina Intrapelícula: Procedimentos de Criação

Coletivo Elástica

Conduzida pelos artistas do Coletivo Elástica, Mariana Costa e Larissa Ballarotti (diretoras/performers) e Daniel Conti (músico/compositor), a oficina objetiva compartilhar procedimentos para a criação da performance “Intrapelícula”, prevista para estrear no segundo semestre de 2017. Pesquisa das relações entre dança e arquitetura, “Intrapelícula” propõe a criação de ficções a partir da relação entre corpo, som e projeções de fotografias stop-motion.

Público alvo: Interessados em geral, a partir dos 16 anos. Não é necessária experiência prévia em dança.

Duração: 4 horas

Vagas: 20 vagas

Inscrições: https://goo.gl/forms/g1t1yCBKq7jpI1R72

15h - Procedimentos de Investigação: Abordagem Somática e a Expressão Cênica
Núcleo Mórula
A oficina desenvolverá procedimentos fundamentados na Abordagem Somática como um caminho de investigação para expressão cênica. Trata-se de um compartilhamento de pesquisa do projeto Zênite, das artistas Alexandra Tavares e Laura Moreira, do Núcleo Mórula, que investigou o tema ‘Depressão’.
Público alvo: pesquisadores das artes do corpo
Duração: 2 horas
Vagas: 25
Inscrições: https://goo.gl/forms/DCLjjU7Vb7EWbTWd2

19h - Oficina Produção Executiva
Kelson Barros
Produtor Executivo é o profissional que organiza, planeja, orienta e acompanha todas as fases da realização de um projeto/ evento de qualquer natureza. Cabe ao produtor gerenciar todos os serviços necessários para cada evento, fazer cumprir o cronograma, resolver eventuais problemas de última hora, além da montagem e desmontagem dos locais de produção. Com foco na prática, a oficina pretende também orientar a formatar projetos, entrar em contato com programadores e curadores e vender um espetáculo.
Kelson Barros Diretor Executivo da Cazumbá Produções Artísticas, cursa Dança e Movimento na Universidade Anhembi Morumbi. Iniciou sua carreira em produção em 2004, na Abaçaí Cultura e Arte – Organização Social da Secretaria de Estado da Cultural, onde produziu o “Revelando São Paulo” – Capital e Regional. Produziu vários projetos e Festivais. Atualmente, é produtor do Grupo Zumb.boys (Fomento à Dança 2014 e 2016 e Proac Cultura Negra 2015), Grupo Gumboot Dance Brasil (ProAc Criação 2015) e Coletivo CO.
Quando: 18 e 20 de julho, das 19h às 21h
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 30
Inscrições: https://goo.gl/forms/J24cmOWDNwYyENWR2

Dia 19 (Quinta)

19h - Oficina de Compartilhamento do processo criativo de “Tentação de Ser muito Feliz”
Terceira Categoria
A companhia compartilha algumas ignições e potências que surgiram durante o processo criativo do seu primeiro trabalho, “Tentação de ser muito feliz”, que tenta entender e reconhecer o próprio corpo a partir de propostas que emergem das danças populares, inclusive o forró. A experiência será ministrada por Tayara Galvão.
Público alvo: todos os interessados
Duração: 2 horas
Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/jjIzp4FiMibHhruL2

Dia 21 (Sexta)

19h - Oficina de Dança Clássica Indiana – Bharatanatyam

Acharya e Chandra

A oficina propõe uma experienciação em Bharatanatyam, Dança Clássica Indiana, acompanhada de demonstração das coreografias que o duo trabalhou durante a residência no CRDSP. A aula abordará: breve introdução teórica sobre a origem da Dança Indiana; Hastas ou Mudras (configuração simbólica das mãos); Parampará (sucessão discipular) – relação com o Guru (professor) e o aprendizado da dança; introdução aos primeiros grupos de movimentos: Tatas e Natas; aprendizado de uma coreografia.

Público alvo: interessados em geral, dançarinos e estudantes.

Duração: 1 hora e 30 minutos

Vagas: 12

Inscrições: https://goo.gl/forms/p0TGTBJ97YZPFxpd2

Dia 22 (Sábado)

14h - Processos de criação em Dança: Teoria e prática

IN-Verso cia de dança

Neste workshop, a IN-Verso cia de dança propõe possibilidades de se empreender processos de criação em dança, a partir de um encontro teórico-prático, que visa refletir sobre o tema, além de proporcionar experiências práticas de criação.

Público alvo: bailarinos/dançarinos, atores, estudantes de artes cênicas, a partir dos 16 anos.

Duração: 3 horas.

Vagas: 25

Inscrições: https://goo.gl/forms/EWoMTsEDJ1RPByI53

15h - Oficina de dança contemporânea

João Pirahy (Coletivo de Sonhos)

(Colaboradores Proac Manifestações Culturais com Temática LGBT)

A oficina, ministrada pelo professor de Dança Contemporânea e coreógrafo João Pirahy, tem como objetivo transmitir a didática de trabalho, criação e dramaturgia da companhia Coletivo de Sonhos. Na aula serão abordados exercícios de chão, consciência corporal, jogos de improviso e construção de célula coreográfica.

Público alvo: interessados em geral, com ou sem experiência prévia em dança.

Duração: 3 horas

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/AKHEtyGQuJZBlcSm2

Dia 25 (Terça)

Oficina Dança e Improvisação Estratégias para o Encontro
Marcus Moreno

Destinada a todos os que estão interessados em investigar o movimento a partir de suas experiências individuais, a oficina "Dança e Improvisação: estratégias para o encontro" deseja abrir espaço para o estudo da improvisação cênica, a partir de temas presentes na Técnica Klauss Vianna e da ideia de um corpo que se constitui e se transforma na urgência da ação de dançar.

Público-alvo: artistas, estudantes e interessados em estar em contato com o estudo do movimento.

Duração: 2 horas e 30 minutos

Vagas: 20 vagas

Inscrições:
https://goo.gl/forms/UIqyhmSBknDOt2FF2

Dia 27 (Quinta)

14h - Danças da Diáspora: entre o Oriente e o Ocidente

Andrea Albergaria e Fernanda Preta

A oficina explora técnicas básicas da dança clássica indiana Odissi (Andrea Albergaria) e princípios do movimento da dança contemporânea de matriz ocidental (Fernanda Preta). Ao final do trabalho, será criada uma composição instantânea, conduzida a partir das ferramentas do improviso em cena e das contaminações entre as duas técnicas.

Público alvo: interessados em geral, dançarinos, performers, atores, artistas, estudantes e pesquisadores, acima de 16 anos.

Duração: 4 horas

Inscrições: https://goo.gl/forms/bqqOiGc4TZFUUqPi2

Dia 28 (Sexta)

16h - Compartilhamento de pesquisa – Partilha do meu cu
T. Angel

Depois de uma primeira edição em Brasília, T. Angel faz partilha, em São Paulo, do processo criativo do trabalho “Fluido”, desenvolvido durante a residência artística da Plataforma Exercícios Compartilhados, com orientação de Adriana Grechi. “Fluido” investiga as relações éticas, místicas e estéticas das figuras monstruosas, amparado no imaginário da ficção científica. É uma instigação, um problema. Nesse sentido, existe uma busca do encontro de fissuras no tempo e espaço, que desenvolva uma realidade que seja exterior, extra, ordinária.
Público alvo: interessados acima de 18 anos
Duração: 4 horas
Vagas: 15
Inscrições: Enviar currículo e carta de interesse para frrrkguys@gmail.com até o dia 21/07

Dia 31 (Segunda)

14h - Compartilhamento de preparação corporal

Cia Anikaya Dance Theater BR

O encontro abordará a sensibilização do corpo, o redirecionamento ósseo dos movimentos através da respiração e exercícios articulares com abordagens somáticas, como Yoga, Pilates, Liang Gong e a "kalaripayattu", arte marcial indiana transmitida por Wendy Jehlen (diretora e coreógrafa da Cia).

Quando: 31/7 às 14h

Público alvo: Público em geral

Duração: 60 min

Inscrição: Ordem de chegada

Vagas: 20 vagas

Dias 10 e 11

18h - Vivência com Thiago Sancho

Laboratório para Contemplações e outras Ressonâncias

Thiago Sancho

Proposta de experimentação corporal, que se desenvolve a partir da construção de um corpo sensível, buscando, nas memórias afetivas, a relação primaria de cada experimentador com sua dança. Desse encontro, elaboramos uma espécie de rito. O espaço, as roupas, a música. No momento da inscrição, é preciso que a pessoa deixe o nome de três músicas que goste de dançar. Com uma playlist formada com essas músicas, vamos elaborando jogos para explanação e apreciação, criando um baile, celebrando o corpo e a dança.

Publico alvo: pessoas que gostem de dançar sozinhas em casa, entre quatro paredes, na balada, no chuveiro e que arriscam uma dancinha no ponto de ônibus, ouvindo sua música, colado ao fone de ouvido.

Duração: das 18h às 21h

Vagas: 20

Inscrições: https://goo.gl/forms/8DkAZcdmulTd78jF3

.:CRD CIRCULA:.

Dia 4 (Terça)
Oficina Como e o que o corpo filtra

Outro, Outra Cia de Dança

Compartilhamento de procedimentos utilizados como investigação, integrando discussões políticas atuais e conteúdos corporais, experimentados a partir do tema
disparador “Como e o que o corpo filtra”. Uma pesquisa em espaço aberto, com
estudo de jogos de improvisação e da abordagem somática como dispositivo de
criação na dança.

Quando: 4/7, das 10h às 13h

Público–alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 3 horas

Local: Parque da Água Branca

(Av. Francisco Matarazzo, 455 - Água Branca, São Paulo)

Inscrições: Não é necessário se inscrever. Basta comparecer no horário.

Dia 5 (Quarta)

Oficina Pisadas e Trupés – Movimentos das Ruas

Goma Cia de Dança

A Goma Cia de Dança inicia uma sequência de vivências que propõe o diálogo entre artistas que praticam e investigam as danças das e nas ruas. A vivência começa com o partilhamento do House Dance, pelo convidado Osmar Fusion. Nessa oficina, Priscila Paciência e Mika Rodrigues (integrantes da companhia) trazem uma proposta de diálogo corporal entre a dança do Cavalo Marinho e o House Dance. Como nas sambadas de Cavalo Marinho e nos bailes de House Dance nossa caminhada inicia com a pisada forte no chão e a apreciação dessas corporalidades dançantes das artes populares.

Quando: Dia 5/7, das 10h às 12h

Público-alvo: Interessados em geral, a partir dos 14 anos

Duração: 2 horas

Inscrições: Não há necessidade de se inscrever. Basta comparecer no horário.

Vagas: 30

Local: Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
(Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha)

Dia 7 (Sexta)

13h30 – Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”

Workshop Dança Contemporânea – Sob a Pele

Dias & Cia

A oficina trata da movimentação utilizada nos espetáculos da Dias & Cia. Parte da dança contemporânea, com profunda conexão com a música e atenção aos gestos como parte da composição coreográfica. A linguagem corporal do coreógrafo Edgar Dias recebe influência do trabalho do Grupo Corpo (companhia onde dançou por 10 anos), de certos elementos das danças brasileiras e também de fundamentos utilizados pela coreógrafa americana Carolyn Carlson, como energia, tempo, espaço, presença e improvisação.

Quando: Dia 7/7, das 13h30 às 15h30

Público–alvo: interessados em geral

Duração: 2 horas

Inscrições: Enviar nome completo, idade e contar de forma breve a experiência que tem com dança, via e-mail para diasecompanhia@gmail.com até o dia 6/7

Local: Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
(Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha)

Foto: Vanessa Moraes

Oficina de Dança Contemporânea para iniciantes

Oficina de Dança Contemporânea para iniciantes

Ricardo Januário – Ca.Ja

(Artista Residente do CRDSP)

Na oficina, Ricardo Januário propõe um mergulho em experimentações por trânsitos, qualidades e texturas de movimento. Aquecimento, preparação, concentração, conexão com as bases e improviso serão abordados de forma a dar estrutura para a criação de pequenas danças.

Ricardo Januário – Mineiro de Passos, há oito anos em São Paulo, é co-fundador da Ca.Ja e atua na Cia Fragmento de Dança. Recebeu, da Cooperativa Paulista de Dança, o Premio Denilto Gomes/2016 - Revelação em Dança.

Quando: Dias 8, 22 e 29 (quintas-feiras) de junho, das 14h às 17h
Duração total: 6 horas
Público: interessados acima de 14 anos
Vagas: 25
*Inscrições Encerradas*

(Foto: Renato David Takeshi Hatsushi)

Novas Oficinas no CRDSP

Mais oficinas no CRDSP. Não perca o prazo de inscrição!

Oficina "Ateliê Coreográfico" - Claudia de Souza
Clique aqui para fazer sua inscrição.

Oficina "O acaso na criação artística" - Eliana de Santana
Clique aqui para fazer sua inscrição.

Residência artística "Acampamento Coreográfico: Sobre o Que Se Deteriorou" - Thiane Nascimento e Josefa Pereira
Clique para mais informações.

Oficina "CORPO, AMBIENTE E POÉTICA" - Carmen Morais
Clique aqui para fazer sua inscrição.

Foto: "Acampamento Coreográfico: Sobre o Que Se Deteriorou" - Thiane Nascimento e Josefa Pereira

PROGRAMAÇÃO DO DIA 10 À 15 DE ABRIL

PROGRAMAÇÃO DO DIA 10 À 15 DE ABRIL

Dias 10 e 12, às 15h
Residência Artística com Marco Torrice (Bruxelas).
Marco vai compartilhar sua prática pessoal com dançantes que estiverem interessados em praticar junto.
Cada dia, serão aproximadamente 20 participantes, por ordem de chegada.

Dia 13, às 18h30
Compartilhamento final da residência - Experimentação de portas abertas para quem quiser participar.

Mais informações no evento:
https://www.facebook.com/events/1129000400556044/?active_tab=about
--
BIO - http://marcotorrice.com/
Marco Torrice é italiano e reside em Bruxelas na Bélgica, é performer, professor e coreógrafo.

Estudou Filosofia na La Sapienza University of Rome e dança na P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios, dirigido por Anne Teresa De Keersmaeker).
Durante seus estudos desenvolveu uma pesquisa de movimento com base na improvisação com o propósito de investigar consciência corporal, enriquecer seu vocabulário de movimento e explorar performance.

Trabalhou com diversos coreógrafos como David Hernandez, David Zambrano, Mia Lawrance e Salva Sanchis. Com Thomas Hauert participou da reprise de La Valse, um filme do Thierry De May. Com Jerome Bel em The Show Must Go On. Trabalhou com a companhia Húngara Hodworks e para as Companhias Belgas Mossoux-Bontè e Rosas.

Em 2011 criou Me, Myself and I; um solo em colaboração com Marta Viraq pesquisadora em neurociência. Em 2012 com os coreógrafos Húngaros Adrien Hod and Csaba Molnar, criaram The way my father imagined it all pelo Projeto Jardin d’Europe. Em 2013 foi selecionada para o festival Aerowaves a criação Kitty produzida no ano anterior.
Criou Centipedes para a Bodhi Project Dance Company; companhia de dança da escola SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Em 2014 colaborou com Csaba Molnar na criação de Decameron.

Além do seu trabalho como bailarino e coreógrafo, Marco ensina em diversas universidades e escolas como Budapest Contemporary Dance Academy. SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance). Tanzfabrik (Berlin).

Dia 15, às 16H
JAM de Contato Improvisação
JAM** é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades da dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo, e acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.
Para participar, não é necessária nenhuma experiência anterior, todos os que quiserem partilhar esse encontro são bem vindos dançando, assistindo, tocando, desenhando, ando, indo...

(Esta descrição foi criada pelo NIC, caso organize uma Jam escreva a sua descrição ou copia e menciona a fonte).

**No contexto do Contato Improvisação, as JAMS surgiram alguns anos depois das primeiras performances, inspiradas nas improvisações dos músicos de Jazz (a palavra Jam vem da sigla Jazz After Midnight), constituindo então um espaço distinto da aula, do espetáculo, do baile ou do treinamento técnico, mas reunindo características desses diferentes dispositivos em um espaço-tempo aberto. Uma definição possível para a JAM seria: “Ambientes de prática, nos quais os dançarinos praticam a forma de dança com quem quer que venha – amigos ou estranhos, velhos, jovens, experientes, iniciantes.” (Nancy Stark Smith e David Koteen. What is a Contact Jam. Disponível em: http://www.contactquarterly.com/contact-improvisation/about/cq_ciAbout.php).

Facilitador: Ricardo Neves 

Lista de selecionados para as oficinas do 10º Visões Urbanas

As listas de selecionados para as oficinas do 10º Visões Urbanas já estão disponíveis:

Oficina Fugaku ⌁ Ressonância dos corpos com Toshi Tanaka ⟨Japão-São Paulo⟩:http://bit.ly/2nnJ9bN

Dança Africana ⟨Guiné⟩ com Fanta Konaté ⟨Guiné-São Paulo⟩: http://bit.ly/2nFb0WS

Oficina Kathak ⌁ Dança clássica indiana com Gyaneshree Karahe ⟨Índia-São Paulo⟩:http://bit.ly/2nsWwZP

Mostra, oficinas, espetáculos, rodas de conversa e exposições recheiam a programação de março

Programação Março/ 2017

Mostra VAI em Movimento

(Contemplados na 13ª edição do Programa VAI - Valorização a Iniciativas Culturais para a cidade de São Paulo/2016, da Secretaria Municipal de Cultura)

Participação especial de Artistas Residentes do CRDSP

Exposição

De  2 a 11 (segundas, das 13h às 21h; terças a sábados, das 10h às 21h)

“Graus”

Cia Com[som]antes

“Graus” enfoca o projeto de 2016 da Com[som]antes Cia. de Arte, que abrange os silêncios de “Cisza” (2012-2014) e a relação de violência entre os animais humanos e não-humanos tratadas nos trabalhos “Mar de leite” ou “Ponto Cego” (2015-2016). Não estão presentes as danças das peças, mas  imagens que fizeram a dança acontecer e de como o corpo se utiliza de outras linguagens artísticas, das artes visuais à moda, para gerar diferentes maneiras de expressão por meio de materiais audiovisuais, sonoros, esculturais, fotográficos e têxteis. A mostra faz um retrospecto dos cinco anos da companhia,  como forma de retornar à origem, notando o que dessa jornada culminou no surgimento das obras. O que ficou impresso no corpo de cada intérprete?

Artistas: Ângela Sauerbronn, Camila Pan, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Thais dos Reis e Wellington Al.

Oficinas

Dia 2 (quinta), às 17 horas

Oficina de compartilhamento de processo de criação

“Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”,

Grupo Mulheres na Cena

A oficina tem como objetivo compartilhar procedimentos adotados na construção do espetáculo “Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”, incluindo jogos de cena e improviso.

Com: Antonio Carvalho, Bárbara Alves, Ingrig Odete, Jakeline Pinheiro e Tamiris Maróstica.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 15 (por ordem de chegada)

Dias 6, 7 e 8 (segunda e terça, das 18h30 às 20h30; quarta, a partir das 12h30)

Oficina de Intervenção Urbana “Entre Elas”

[ELAS] Coletivo

(Colaboração Artistas Residentes CRDSP)

A oficina é dirigida e mulheres interessadas nas questões do universo feminino, preferivelmente com alguma vivência corporal, e com o pré-requisito de ter tempo disponível para participar dos três encontros, sendo dois de oficina, e o último, a intervenção urbana.

Inscrições: até o dia 5 de março pelo link

https://goo.gl/forms/PCfAzGvL9RhNvzkX2

*As interessadas que não conseguirem fazer a inscrição com antecedência,

devem entrar em contato pela Página ENTRE ELAS Coletivo, no Facebook.

Dia 8 (quarta), às 16 horas

Oficina de compartilhamento de processo de criação

“La Loba”

Grupo Raízes

O Grupo Raízes, dirigido por Adriana Gerizani, compartilha a experiência da preparação corporal, dos procedimentos e exercícios utilizados no processo de criação do espetáculo “La Loba”, inspirado no livro “Mulheres que correm com Lobos”, de Clarissa Pinkola Estés.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 15 (por ordem de chegada)

Espetáculos

Dia 2 (quinta), às 19h

“FL U  T   U     A       Ç     Õ         E               S”    

Ca.Ja

(Colaboradores VAI)

Impermanência

Não é homem, não é bicho. Luminescências e relampejos. Frestas recheadas.

Revelam-se então outros seres, flutuantes esquecidos, em extinção, existência,

re    s  i   s     t    ê   n   ci   a. Qualidades individuais de flutuação, a potência advinda do fazer, o corpo expandido em pele, osso e células. De nós para o mundo,

a t em p   o r  a    l     i      d       a      d   e...

Sobre tentativas,

pequenas miudezas,

levezas,

multiversos,       

fl u  t       u       a      ç        õ        e            s...

Um convite para repousar sobre. Estar dentro. Degustar. Outro verso do mesmo mundo. Multiverso. Prosas coloridas. Acesas. Corpo desforme. Conforme o bailado, encontra. Atravessa. Está.                                                               

                                                                                                               Yasmin Ribeiro  

Concepção: Ca.Ja | Bailarinos: Camila Bosso, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Ricardo Januário,Thais dos Reis e Yasmin Ribeiro | Desenho de luz e operação: Dida Genofre | Orientação de Figurino: Harrison Rodrigues | Pesquisa de Figurino: Ca.Ja | Pesquisa Musical: Camila Bosso | Operação de som: Wellington Al | Provocação: Edson Fernandes e Paula Petreca | Produção: Ricardo Januário e Yasmin Ribeiro 

Classificação indicativa: livre | Duração: 50 min

Dia 3 (sexta)

19h – “Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”

Grupo Mulheres na Cena

A pesquisa em dança contemporânea 'Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam' questiona as imagens estéreis sobre o corpo da mulher. Os trajes de doce, meiga, altruísta e materna já não nos vestem. Olhares violentam literalmente nossos cabelos, pelos, seios. É a cultura do estupro, da qual o patriarcalismo se recusa a falar. Nosso grito por espaço ecoa agudo e estridente, decidido e certeiro como um corte de facão.

Intérpretes-criadores(as): Antonio Carvalho, Bárbara Alves, Ingrid Odete, Jakeline Pinheiro e Tamiris Maróstica | Orientação Geral: Ana Sheldon | Figurino: Mulheres em Cena | Fotografia: Lay Venâncio | Sonoplastia: Camila de Sá, Cá Raiza e Di Ganzá (Grupo Mayim) | Orientação dos Laboratórios: Jô Freitas, Thais de Menezes, Anelise Mayumi e Juliana Sanso

Classificação indicativa: 12 anos | Duração: 45 min

20h – “Disforme”

O Composto Macula

 “Disforme” aborda as diferentes maneiras de se afetar pelos acontecimentos e informações. É uma reflexão sobre a trajetória do corpo, constantemente transformado a partir da sua relação com o mundo.

Intérpretes-criadores: Cristiano Saraiva, Gabriela Braz de Paula, Rafaela de Alencar, Thamires Marinho | Criação e edição de Trilha: Lucas Lima | Operador de som: Ronilson Silva | Fotografia: Stefany Famulak

Classificação indicativa: Livre | Duração: 35 min|

Dia 4 (sábado)

10h – Treino Aberto – Projeto Redes

Zum.boys

(Colaboradores Fomento)

O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. A partir desses estudos, organizou uma série de procedimentos/ exercícios e propostas relacionadas à técnica, ao corpo e ao espaço, cênicos ou não. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.

Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 20 (por ordem de chegada)

15h – Espetáculo "Dança em Quadrinhos Vol.2”

Grupo Animatrix

Em "Danca em Quadrinhos", personagens de histórias em quadrinhos, filmes, séries, desenhos, animes e jogos difundem, por meio de jogos cênicos, interpretações e muito humor, cinco modalidades de danças urbanas: o popping, o locking, o breaking, o hip-hop e o lagartixa.

Direção: Markus Snyder | Dançarinos: Arthur Willian, Cesar Popping e Johnny Iver

| Sonoplastia e Operação de Som: Mila Ferrarini | Registro Visual: Roberto de Oliveira

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 35 min

17h – Exibição documentário “Movement”

Grupo Corpo Molde de Dança-Teatro

"Movement" é resultado de uma pesquisa sobre Corpo e Performance, pensando em como o movimento ganha determinadas proporções no espaço urbano. O Grupo Corpo Molde de Dança-Teatro pesquisa o corpo no âmbito da performance e o  documentário foca nos questionamentos do seu mais recente trabalho, "Ausência", que, por meio da Dança e da Arquitetura, aborda as relações afetivas buscando respostas para as questões de Tempo, Amor Líquido e Liberdade. Participam do documentário artistas da cena da dança como Yaskara Manzini, Marina Abib, Mariana Duarte e Maria Carolina Oliveira, que constroem sua pesquisa de corpo, em diversas linguagens – danças brasileiras, circo, teatro, carnaval, contemporânea -, com olhar técnico e sensível sobre Dança e Performance e onde este espaço se dá ao intérprete-criador.

Direção e Edição: ​Taba Benedicto | Roteiro: Renan Marangoni e Taba Benedicto |  Elenco: ​Bianka Andreatti, Eduarda Carvalho, Maysa Oliveira, Renan Marangoni, Tatiane Santos, Viviane Bueno e Willian Farias | Figurino:​ Bruna Rodrigues |

Concepção e Criação Cenográfica:​ Estúdio Deixa | Montagem Estrutural:​ Estúdio Carvão | Fotografia: Taba Benedicto | Produção: Grupo Corpo Molde | Apoio:​ Casa de Cultura do Campo Limpo

Duração:​ 90 min.

19h – “Cartas à Casa de Pó”

Dentre Nós Cia de Dança

“Cartas à casa de Pó” parte do estudo da personalidade de cada intérprete, numa análise comparada com os personagens da peça de teatro “A casa de Bernarda Alba”, do escritor espanhol Federico Garcia Lorca. Trazendo a figura feminina em seu estado de delicadeza, fraqueza, resistência e potência, a peça mostra a importância de sentir-se pertencente a algo ou alguém para se existir.

Concepção e direção: Rivaldo Ferreira | Intérpretes-criadores: Catarina Stevanato ou Rivaldo Ferreira, Cintia Rocha, Giovanna Santos, Jeniffer Mendes, Júlia Lima e Thainá Souza | Cenário: Rivaldo Ferreira e Victor Almeida | Iluminação: Piu Dominó |

Edição de Trilha: Rivaldo Ferreira | Figurino: Ana Lucia e Elenco | Fotos e vídeos: Rafi Sousa | Designer Gráfico: Victor Almeida | Produção: Dentre Nós

Classificação indicativa: livre | Duração: 50 minutos

Dia 8 (quarta)

11h – “Linha de Fuga” – Intervenção urbana

Coletivo Válvula

(Vale do Anhangabaú)

“Linha de Fuga” parte do diálogo da dança contemporânea com a filosofia e as artes plásticas. “Estudo segundo o retrato do Papa Inocêncio X”, de Velázquez (1953) e “A criança paralítica andando de gatas”, de Francis Bacon (1961) serviram de propulsão para a poética do movimento. Associado a essas imagens, está o pensamento de Gilles Deleuze, por meio do qual foram abordados os conceitos de “atual” (vida cotidiana), “virtual” (processos de desconexão com a vida cotidiana) e “possível” (sonhos e possibilidades). A partir daí, o trabalho busca levantar a seguinte questão: “o que te desconecta do mundo?”.

Direção: Coletiva | Interpretes criadores: Filipe Galdino, Lion Lourenço, Mariana Prado, Natalia Alencar e Rodrigo Alcântara | Sonoplastia e Operação de Som: Vinicius Longuinho | Grafite Interativo: Coletivo Caosgrafia | Ensaiador: Ana Caroline | Fotografia: Juliana de Jesus e Yasmin Santos | Produção: Mariana Prado

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 40 min

12h30 – “Manifestação Poética” – Intervenção Urbana

[Elas] Coletivo

(Colaboração Artistas Residentes CRDSP)

Desde muito cedo, a mulher é ensinada a se comportar e seguir padrões sociais, ter seu corpo e seus gestos controlados, contidos, moldados.O núcleo Entre Elas  convida mulheres para uma ação-diálogo de seu próprio corpo na cidade, a fim de discutir as imagens da mulher frente à sociedade. Inspirado nas personagens literárias de Ofélia, tanto da obra “Hamlet”, de Shakespeare, quanto da obra “Hamlet-Machine”, de Heiner Müller, o Coletivo trabalha com a potência das micromovimentações no espaço urbano e busca enxergar a riqueza das possibilidades nos olhares da e para a mulher, a partir da investigação do corpo na fronteira dança/performance.

Concepção e Direção: [Elas] Coletivo - Sylvia Aragão e Josie Berezin

Participação: Marília Zamilian

Classificação Indicativa: Livre | Duração: Aproximadamente 60 min

  

19h – “La Loba”

Grupo Raízes

O conto “La Loba” contido no livro “Mulheres que correm com os lobos”, de Clarissa Pinkola Estés, mergulha na psiquê da mulher. Muito se discute sobre os direitos das mulheres, porém, as reflexões continuam ocupando um lugar raso e estereotipado perante o significado e a dignidade desses “direitos”. Ser guerreira, ser forte, sábia, inteligente, independente, ser amável, amorosa, amante, ser valente, militante, sagaz, vulnerável, frágil, ser determinada, destemida, tolerável e tolerante, ser equilibrada, cuidadora, prática, organizada, administradora, ser coerente, consciente, ser adulta, ser criança, ser mãe, ser filha, ser mulher... são apenas algumas das características destinadas à condição de ser mulher. Tentar sintetizar um pouco disso para entender nossa própria La Loba e transformar em manifestação expressiva, é o desafio do Grupo Raízes.

Concepção: Grupo Raízes | Direção e produção: Adriana Gerizani | Elenco: Beatriz Silvestre, Fabiana França, Fabricio Enzo, Isabelly Pereira, Jaqueline Andrade, Yorrana Soares | Dramaturgia: Leandro Nunes | Figurino: Zibia Bahia | Costureira: Walquiria Lima | Luz: Eliel Izidro | Edição de Som: Adriana Gerizani | Fotografia: Henrique Marques

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 45 min

Dia 9 (quinta)

19h - “Forest” – Anikaya Dance Theater

(Colaboração de Artistas Residentes CRDSP + Colaboração Internacional)

A floresta é um espaço importante na mitologia e psique humana. A falta de respeito do homem para com a natureza gera desequilíbrios, colocando o lugar da floresta em risco. ‘Forest’ nos leva de volta a este espaço sagrado, em constante evolução, lembrando-nos do seu poder e de sua fragilidade.

Direção Geral e Artística: Wendy Jehlen | Concepção: Wendy Jehlen | Intérpretes: Átila Muniz, Juliana Nascimento, Marcel Gbeffa, Raíssa Tomasin, Raquel Flor, Rodrigo Cândido, Thiago Freitas, Wendy Jehlen e Wellington Santana | Trilha Sonora: Michael Galasso, Nandlal Nayak, Guilllerme Franco, Dani Dalinian | Operador de Iluminação: Filipe Sampaio | Figurino: Wendy Jehlen | Produção: Rodrigo Cândido

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 60 min

Dia 10 (sexta)

17h – “O que restou do branco”

Coletivo Ana Maria Amarela

Com “O que restou do branco”, o Coletivo Ana Maria Amarela suja, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.  

Direção: Coletivo Ana Maria Amarela | Intérpretes-criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana |  Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie | Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Apoio cênico: Luan Afonso |Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira, Evelyn Castro e Letícia Santos | Produção: Diego Castro e Luan Afonso

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 50 min

19h – “É bom é ruim é gostoso é dolorido”

Coletivo Perdido

O espetáculo aborda algumas questões de gênero que circundam o masculino e o feminino. Que pele se veste e se performa a favor da normalidade? Quais as possibilidades de transformação da ordem vigente e dos estados do corpo?

Intérpretes-Criadores: Danilo Maganha, Igor Costa, Juliana Pedroso, Thiago Abel

Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 45 min

Dia 11 (sábado)

10h – Treino Aberto – Projeto Redes

Zum.boys

(Colaboradores Fomento)

O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. A partir desses estudos, organizou uma série de procedimentos/ exercícios e propostas relacionadas à técnica, ao corpo e ao espaço, cênicos ou não. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.

Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 20 (por ordem de chegada)

14h – “O que restou do branco”

Coletivo Ana Maria Amarela

Com “O que restou do branco”, o Coletivo Ana Maria Amarela suja, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.  

Direção: Coletivo Ana Maria Amarela | Intérpretes-criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana |  Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie | Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Apoio cênico: Luan Afonso | | Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira, Evelyn Castro e Letícia Santos | Produção: Diego Castro e Luan Afonso

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 50 min

18h – Fragmento do Espetáculo “Cubo Tóxico” 

Cia Fusos

Cubo Tóxico direciona o olhar para as questões ambientais que afetam a população, como a poluição dos rios e córregos, o contato próximo com os gases que são liberados, como uma cortina de ar poluído, que, involuntariamente, afetam o nosso sistema respiratório. O trabalho convida as pessoas a refletirem a respeito do cenário urbano ao seu redor para uma mudança coletiva em relação ao meio ambiente.

Direção: Bruno Feliciano | Intérpretes-criadores: Bárbara Santos, Bruno Feliciano, Jeniffer Mendes, Thainá Souza | Trilha sonora: Bruno Feliciano | Operação de Som: Giovana Santos | Concepção de luz e operação: Piu Dominó | Preparação corporal: Ivan Bernardelli

Classificação indicativa: livre | Duração: 10 minutos 

19h – “Carmen” – Coletivo Calcâneos

“Carmen” é uma tentativa de produzir sensações e percepções de o quanto todo ser humano está sujeito a vivenciar processos de afetos liberadores. Expressar um sofrimento torna-se um ato de resistência; perante desafetos, escombros e detritos, o “suicídio da personalidade” surge como existência, como forma de se situar no mundo. 

Direção geral e artística: Victor Almeida | Intérpretes-criadores: Joelma Souza, Karina Nascimento, Marina Lima, Richard Pessoa, Victor Almeida e Vinicius Longuinho | Edição de Trilha e Desenho de Luz: Victor Almeida | Técnico de Som: Henrick Moreno  | Técnico de Luz: Rafael Oliveira | Cenário: Christopher Silva e Victor Almeida | Figurino: Beatriz Fontes | Costureira: Quitéria Santos | Texto: Daniel Schaefer e Igor Casares | Concepção de Letra e Música: Joelma Souza, Victor Almeida e Vinicius Longuinho | Voz: Ana Carolina, Joelma Souza, João Claúdio Ribeiro, Karina Nascimento, Maria Clara, Marina Lima, Richard Pessoa, Tamires Oliver, Victor Almeida, Vinicius Longuinho e Yasmin Ribeiro | Provocadores e Mediadores: Michelle Fusco, Roseli Rodrigues e Wellington Silva | Produção: Coletivo Calcâneos | Assistência Geral: Rivaldo Ferreira e Thamires Scanferla | Preparação Corporal: Fernando Medina, Fernando Ramos, Munique Mendes e Vinicius Longuinho | Fotos: Carol Calado

Classificação: Livre | Duração: 45 minutos.

Programação CRDSP

Rodas de Conversa

Dia 24 (sexta), às 15h 

Debate sobre Dança Urbana Contemporânea 

T.F. Style Cia de Dança e Fragmento Urbano

(Colaboradores do Fomento)

T.F. Style Cia de Dança convida a Fragmento Urbano para participar de uma mesa de debate sobre dança urbana contemporânea e refletir sobre como os núcleos pensam e desenvolvem suas pesquisas a partir da dança urbana hoje. O debate é aberto ao público, que será muito bem-vindo para participar das discussões trocando ideias e trazendo questões sobre os processos criativos adotados pelas companhias, as influências do hip hop nas criações e a dança em geral.

Público: aberta a todos os interessados

Duração: 2 horas

Inscrições: chegar e participar 

Dia 30 (quinta), às 10 horas

Encontro com Acácio Ribeiro Vallim Júnior e ...AVOA! Núcleo Artístico

(Colaboradores Fomento)

O Projeto Vir-a-Ser do ...AVOA! Núcleo Artístico, voltado à manutenção de pesquisa em dança e contemplado com apoio da XX Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, traz o primeiro encontro da ação ‘Conversadores’: “Teatro de Dança Galpão: São Paulo década de 1970”, com Acácio Ribeiro Vallim Júnior. O Teatro de Dança Galpão do Teatro Ruth Escobar foi um espaço particularmente importante para a produção artística da área de dança, em um período marcado pela efervescência de movimentos de contracultura e pelo experimentalismo. Sua fala trará uma conjuntura histórica articulada aos seus registros como crítico exercido no jornal O Estado de S. Paulo, às suas memórias pessoais como agente cultural e à bibliografia existente.

Acácio Ribeiro Vallim Júnior Nasceu em Santos/SP em 1948. Arquiteto (FAU-USP), Bacharel em teatro (ECA-USP) e licenciado em educação artística (IMSP). Crítico de dança do jornal “O Estado de São Paulo” (1977/1986). Estudos e trabalho corporal com Maria Duschenes, Joana Lopes, Ruth Metzner e Márcia Custódio. Diretor da Escola Municipal de Bailado (1989/1992) e atuação na Divisão Cultural do SESI-SP (1992/1997). Ator, intérprete de dança, coreógrafo e preparador corporal em espetáculos profissionais. Professor de teatro-educação para várias faixas etárias. Professor de História da Dança na PUC-SP e na ECA-USP. Coordenou o curso de teatro da Universidade Anhembi Morumbi (1999 – 2015).

Projeto Vir-a-Ser (...AVOA! Núcleo Artístico)

Direção: Luciana Bortoletto | Intérpretes-criadores: Edi Cardoso, Luciana Bortoletto, Mônica Caldeira, Pablo Diego Cavalcanti, Rodrigo Rodrigues | Assistente de pesquisa e artista aprendiz: Izabel Uliana Martinelli | Orientação de pesquisa  e contextualização histórica (Eixo 1): Valéria Cano Bravi | Artistas colaboradores convidados - Etapa 1: Luis Louis (treinamento em Mímica Total), Fabrice Ramalingom (Estudos coreográficos), Jorge Peña (vivência em Sonoplastia), Ivison Santos (Estudos musicais) | Produção: Aline Grisa (Bufa Produções) | Assistente de Produção: Felipe de Galisteo | Parceria: Museu da Dança (MUD) | Apoios: Academia Activa Unidade São Bento, Centro de Pesquisa da Máscara (CPM), Associação Viva o Centro, e Ateliê Adriano Bechara.

* Projeto contemplado com o edital do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo - 20ª Edição/2016

Workshop

Dia 25 (sábado), às 15h

Vivência de compartilhamento de processos de criação

T.F. Style Cia de Dança e Fragmento Urbano

(Colaboradores do Fomento)

Juntos, os elencos da T.F.Style Cia de Dança e da Fragmento Urbano ministram um workshop aberto a todos os interessados em conhecer alguns dos disparadores e laboratórios utilizados nos processos de construção dos trabalhos das duas companhias.

Público: aberta a todos os interessados

Duração: 3 horas

Inscrições: chegar e participar 

Espetáculos

Dia 15 (quarta), às 19 horas

“Andro-Gyny”

Dueto Entoado – Filipe Moreira e Joana Guerra (Portugal)

(Colaboração Internacional)

Dueto Entoado apresenta-se pela primeira vez no Brasil com o projeto “Andro-Gyny”, que explora a diversidade e ambigüidade das características femininas e masculinas da música, da dança e do movimento, numa performance ao vivo, ao som de um violoncelo e de duas vozes.

Contemplado pelo “Fundo Cultural da Fundação GDA  (2016) para tournée nacional e internacional

Criação: Dueto Entoado | Coreografia, voz, interpretação: Filipe Moreira | Violoncelo, voz, loops: Joana Guerra | Figurino e Desenho de luz: Filipe Moreira.

Classificação: 14 anos | Duração: 40 minutos.

Dia 16 (quinta), às 19 horas

“Banquet “

Filipe Moreira (Portugal)

(Colaboração Internacional)

Banquet é um solo de dança sobre a “Cracolândia” (derivação de Crack) de São

Paulo. Surgiu na sequência de um estágio realizado em 2013, com a Companhia de Teatro do Miolo, em São Paulo, como forma de reflexão e representação da Cracolândia para além do termo em si - uma realidade trágica, de intenso tráfico de drogas e meretrício. Com um forte componente teatral, “Banquet” é um “grito” grotesco e desesperado sobre a loucura, a fome e a ausência de afeto.

Criação e interpretação: Filipe Moreira

Classificação: 14 anos | Duração: 20 minutos.

Dia 17 (sexta), às 19 horas

“Um Poema para Psique”

IN-Verso cia de dança

(Artistas Residentes CRDSP)

“Um poema para Psique” é uma pesquisa coreográfica inspirada na obra “Cancioneiro”, de Fernando Pessoa, em especial, no poema ‘Eros e Psique’. A pesquisa propõe uma leitura poética que resgata da obra do poeta português seus aspectos oníricos, além de conflitos pessoais, insatisfação consigo e com o mundo, imerso em referências atemporais do universo mitológico grego. As imagens suscitadas pelos poemas de Pessoa proporcionam elementos para a criação coreográfica, que é composta pela integração das linguagens da dança, poesia e cultura digital.

Criadora-Intérprete: Sílvia Gaspar | Interlocução coreográfica: Ítalo Rodrigues | Trilha sonora: Paulo Guicheney (Anjos são mulheres que escolheram a noite), John Cage (Second constrution), Flomenezes (2), Fabio Cardia (Soma) | Voz em off: José Ricardo | Cenografia e Vídeo-Arte: Ítalo Rodrigues | Foto: Flavio Titus | Produção: IN-Verso cia de dança

Classificação indicativa: livre |  Duração: 30 min.

Dia 18 (sábado), às 19 horas

“Dois atos sem palavras - Uma poética dançante inspirada em Becketti”

IN-Verso cia de dança

(Artistas Residentes CRDSP)

“Dois atos sem palavras” é uma pesquisa coreográfica inspirada no texto “Ato sem Palavras”, de Samuel Beckett. A investigação cênica buscou, por meio de ações propostas pelo universo teatral beckettiano, trazer à tona sensações inesperadas, de desolação, de aprisionamento, solidão, incerteza, ilogicidade, incomunicabilidade, traduzidas por meio da “Estética do Absurdo”. O que se busca é revelar o sentimento de estar perdido em um mundo caótico, às vezes sem sentido, sem direção, no culminar da configuração de uma realidade totalmente incongruente, contraditória, insensata, sem liberdade ou perspectiva.

Criadores-Intérpretes: Sílvia Gaspar e João Luiz Bindandi | Interlocução coreográfica: Ítalo Rodrigues | Trilha sonora: IN-Verso cia de dança | Cenografia: Ítalo Rodrigues | Foto: Flavio Titus | Produção: IN-Verso cia de dança

Classificação indicativa: livre Duração: 40 min.

22 a 25/03 (quarta a sábado)

“Sob a Pele – Diálogos”

T.F. Style Cia de Dança e os convidados Fragmento Urbano

(Colaboradores Fomento)

Proposta que integra o projeto ‘Sob a Pele – Diálogos’, contemplado pela 20ª edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, a T.F. Style Cia de Dança convida a Fragmento Urbano para uma imersão nas danças urbanas.

22 e 24 (quarta e sexta)

19h – “Encruzilhada”

Fragmento Urbano

“Encruzilhada” traz à tona, por meio de uma linguagem experimental e contemporânea, uma discussão sobre a atualidade, a ressignificação da ancestralidade, os espaços urbanos e as relações sociais que os permeiam. Ao resgatar manifestações populares que fazem parte de uma memória coletiva pouco celebrada, excluídas da narrativa hegemônica da História, e apresentá-las como recriações contemporâneas em zonas periféricas, o grupo propõe um ato de resistência - do(a) negro(a), da periferia, dos grandes mestres da cultura popular e do Hip Hop pouco reconhecidos. O resgate da memória coletiva passa também pelas memórias pessoais de cada integrante do grupo (de suas histórias e de suas famílias) e resulta numa nova consciência corporal e política com infinitas possibilidades.

Direção: Douglas Iesus | Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Sanso,

Luan Afonso de Assis, Tiago Silva | Imagens: Marianna Midori, Aline Senzi | Produção: Diego Castro

Classificação: livre | Duração: 55 min

20h – “Beco”

Igor Gasparini e Frank Tavantti

O espetáculo busca refletir sobre o beco de cada um, os anseios individuais e coletivos. Um universo onírico, situado em uma noite qualquer; em uma rua qualquer; desta cidade. Repetição e reconfiguração de uma interpretação individual dos desejos coletivos, provocados e obscuros. Noite, rua, cidade, muro, grafite são elementos que inspiraram a criação do espetáculo e servem como ambiente para que os desejos emanem. Cada um nos seus becos, com seus fones de ouvido, desenhando e colorindo sua história. Surgem narrativas que carregamos, com marcas de um passado tatuado em nossas memórias, recheado de cicatrizes que tentamos apagar suavemente.

Direção Geral: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Coreografias: Igor Gasparini e Frank Tavantti | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Frank Tavantti, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Iluminação: Natália Peixoto.

Classificação: 12 anos | Duração: 40min

23 e 25 (quinta e sábado)

19h – “Breaking de Repente”

Fragmento Urbano

“Breaking de Repente” é um espetáculo que aborda os gestos e as familiaridades da rotina cotidiana social nos grandes centros urbanos, através das danças urbanas Popping e Locking. Transitando entre ações cotidianas comuns como caminhar, observar o tempo, procurar objetos, pegar transporte público etc., o espetáculo propõe quebrar a rotina da cidade ampliando a percepção do público para as relações cotidianas e para o cenário urbano.

Direção: Douglas Iesus | Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Souza, Tiago Silva | Produção: Luan Afonso

Classificação: ivre | Duração: 45 min.

20h – “Sob A Pele”

T.F. Style Cia de Dança

Existo. E na pele, minha existência concretiza-se em constante relação entre corpo e ambiente, corpo e cidade. Aprisionado, a pele determina meu espaço, delimita minha existência íntima, separa-me do ambiente externo. Maior órgão do corpo humano, local do toque, da pressão, da sensibilidade, do suor, do cheiro, do prazer... A pele: um relicário sagrado. A pele: uma clausura terrificante. Ao nascer, preencho meus pulmões de ar e, ao morrer, dou minha última expiração. Na pele, uma impressão digital que constitui este ser. Mas quem sou eu? O que a cultura faz de mim? Como lido com as sensações que esta cidade me causa? O trabalho busca refletir sobre as várias percepções sentidas, profundamente, sob a pele.

Direção Geral e Concepção: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Provocações: Isis Gasparini, Robson Ferraz e Thiago Alixandre | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Desenho de Luz: Gabi Araújo| Iluminação: Natália Peixoto | Figurinos: David Schumaker | Produção: Jéssica Alonso

Classificação: 14 anos | Duração: 50min

  

Ciclos de Aulas Técnicas

Ciclo de Aulas II

Inscrições online de 10 a 21 

www.crdsp.com.br

Dramaturgia do Movimento (Vanessa Macedo): terças, das 15 às 17h

O Corpo fora do Eixo (Claudia Palma): quartas, das 14h às 16h

BMM (Nina Giovelli): quartas, das 19h às 21h

Laban (Maria Mommensohn): quartas, das 19h às 21

Locking (Darlita Double-Lock): quintas, das 15 às 17h

Ballet (Camila Venturelli): quintas, das 18h30 às 20h30

Dança Contemporânea Iniciante (Janaína Castro): quintas, das 19h às 21h

Contato Improvisação (Ricardo Neves): quintas, das 19h às 21h

Dança Contemporânea Brasileira (Paula Salles): sextas, das 11h às 13h

Festival Visões Urbanas – Programação Paralela

Exposição | oficinas | palestras-encontros

Cia Artesãos do Corpo

(Colaboradores Proac)

Dia 31 – Exposição Fotográfica

“Jorge Schutze – Pode Tudo! Só Não Pode Qualquer Coisa”

Imagens do artista e pesquisador Jorge Schutze captadas pela lente do fotógrafo Fabio Pazzini, em edições passadas do festival  Visões Urbanas. Imagens poéticas que mostram a força desse grande performer e traduzem seu desejo de deslocar a dança para outros lugares além da normalidade.  

Até 9 de abril – de segunda (das 13h às 21h) a sábado (das 10h às 20h30)