Mostra dos Artistas Residentes do CRDSP

PROGRAMA CRDSP
JULHO/2017

VI MOSTRA DOS RESIDENTES + CRD Circula + II Semana da Mulher Negra na Dança + Ocupação Defronta Locking

Dia 1º (sábado)

Desdobramentos – Mediação Robson Ferraz
10h - Desdobramento 1 – Trabalhos em processo de criação
Ricardo Januário “Experimento # 1” e Edson Raphael “Preto”
Duração: 2 horas
13h - Desdobramento 2 – Trabalhos finalizados
Calu Zabel “O Axexê da Bailarina” e Luciana Hoppe “Bestiário”
Duração: 2 horas

10h - Treino Aberto Zumb.boys
(Colaboradores Fomento)

11h – Encerramento Ciclo de Aulas
Dança Contemporânea com abordagem em Danças Brasileiras
Orientação Paula Salles

15h – Esquizopresenças
Deserto… – Isa Gouvea | Verbar – Mônica Cristina
(Colaboradores Fomento)
“Deserto” e “Verbar” são dois estudos coreográficos inspirados em textos selecionados de “Mil Platôs - Capitalismo e Esquizofrenia 2”, de Gilles Deleuze e Félix Guattari.
Em “Deserto...”, Isa Gouvea fala sobre entrega, angústia, perda e transformação, da busca e um vir a ser imprevisível e em constante mutação.

16h – Encerramento Ciclo de Aulas
Dança Contemporânea Iniciante
Orientação Janaína Castro

17h – Encontro Aberto – 30 Minutos
Grupo de Improvisação de Movimentos Maria Duschenes

17h30 – Encerramento Ciclos de aulas
Exibição do vídeo do Atelier de Criação – Orientação Key Sawao
Dança Afro-brasileira – Orientação Priscila Paciência
Danças Brasileiras – Orientação Bárbara Freitas
Dança & BMC – Orientação Letícia Sekito
Laban – Orientação Maria Mommensohn
Queda Desorientação e Ascensão no Contato Improvisação – Orientação Ricardo Neves
Dança Moderna - Martha Graham – Orientação Cristiana de Souza
Dramaturgia do Movimento – Orientação Vanessa Macedo
Dança Clássica – Uma Abordagem Somática – Orientação Camila Venturelli
Danças Urbanas – Locking – Orientação Darlita Albino
Dança e BMM – Experimentações entre o sensório e o motor – Orientação Nina Giovelli
Dança Contemporânea “O que te Move?” – Orientação Wellington Duarte
Corpo Fora do Eixo – Orientação Cláudia Palma

CRD Circula

Dia 3 (segunda)
17h – Passagem Literária da Consolação
Exposição “Da substância do conto à substância do corpo” e
Performance “Das Gamelas”
Dalila Cruz (Residentes CRDSP)

Dia 4 (terça)
10h – Parque da Água Branca
Oficina Como e o que o corpo filtra
Outro, Outra Cia de Dança

Dia 5
Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
10h – Oficina Pisadas e Trupés – Movimentos das Ruas
Goma Cia de Dança
Dia 7 (Sexta)
13h30 – Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
Workshop Dança Contemporânea – Sob a Pele
Dias & Cia

15h – Sob a Pele
Dias & Cia

Dia 8 (sábado)
Teatro de Conteiner Mugunzá
16h às 19h – JAM de Contato Improvisação
Cléia Plácido (Cia ID’Artê)

15h – Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
Linha 4
NaCia Odete Dança

VI MOSTRA DOS RESIDENTES

Dia 10 (segunda)
14h – Workshop – Gumboot Dance
Rubens Oliveira
Inscrições: https://goo.gl/forms/x0kfdBCDQcO5czCZ2

14h – Performance#1 Café com elas
Camila Venturelli
Concepção e performance: Camila Venturelli
Duração: 3 horas
Local: Arredores do CRDSP

15h – Acampamento Coreográfico: Sobre o que se Deteriorou
Thiane Nascimento e Josefa Pereira

18h – Oficina – Estados Corporais: um dispositivo para a improvisação e criação em dança
Gabriela Branco
Inscrições: https://goo.gl/forms/hOZFqwqu2Iok0X7j2

19h – Oficina – Compartilhando Procedimentos “MO..Ver-se”
Cia ID’Artê
Inscrições: https://goo.gl/forms/xRLPQE2KkteiVdFv1

19h – Ouvir Beethoven faz as plantas crescerem mais fortes?
Rafael Carrion

20h – Situação 1
Wellington Duarte

Dia 11 (terça)

15h – Mané Boneco
Zumb.boys

18h – Oficina – O Corpo-Som-do-Ser
Airumã Cia de Dança

18h30 - Intervenção "Paroxismo"
Laia Mora Martinez

19h – Oficina – Modos de Preparo no Cardápio de Dança
Liga da Dança Dura
Inscrições: https://goo.gl/forms/yaWwkVNDUS8stsqR2

19h – A Atitude Manifesta do Controle
Mainá Santana, Thaís Diniz e Willy Helm

Dia 12 (quarta)

14h – Performance#1 Café com elas
Camila Venturelli
(Arredores do CRDSP)

Abertura Oficial da Sala de Acervo CRDSP
15h – Performance Filosofia do Ralo – Cadu Ribeiro (pré estreia)
17h – Oficina Movimento, Voz e Escritas de Dança – Bia Rangel
15h –Filosofia do Ralo – Cadu Ribeiro

17h – Oficina Movimento, Voz e Escritas de Dança – Bia Rangel
Inscrições: https://goo.gl/forms/7P8XyVThO1qm5xlo2

19h – Oficina de Ballet Clássico
Mônica Caldeira (...Avoa! núcleo artístico)
Inscrições: https://goo.gl/forms/mvmojhkd996K5RG62

19h – Ensaio Aberto – Carcaça
Edson Calheiros

Dia 13 (quinta)

19h – Falem Comigo
Os Peculiares

Dia 14 (sexta)

14h – Performance#1 Café com elas
Camila Venturelli
(Arredores do CRDSP)

14h – Oficina de Procedimentos praticados “estudos para onipresença”
Joana Ferraz
Inscrições: https://goo.gl/forms/OMJFKQgycgXxugwI3

15h – Instalação “Eu só não queria ter uma cabeça”
Everton Ferreira e Iolanda Sinatra
.

15h30 – Ocupação ETEC “#Caminhos – Direções de dança, de corpo e movimento”
Mostra de Trabalhos de Conclusão de Curso técnico em Dança - 3ºBD

Dia 14 (sexta) – Rua da Consolação

CRD Circula

17h – Folha [trans-missão] – Intervenção Urbana
Coletivo Ruínas
Local: Rua da Consolação

VI Mostra dos Residentes

18h00 – Intervenção – Projeto Corvo
Marina Matheus e Inés Terra
https://goo.gl/forms/GhP3f7L5MWZG7MOD2

19h – Dança e Corpo Negro na Contemporaneidade
NegraJam – Coletivo Crioulos Cia de Dança | Orientação: Anastácio
Inscrições: https://goo.gl/forms/QWC8KuMbGcska6kS2

19h – Filosofia do Ralo (estreia)
Cadu Ribeiro

Dia 15 (sábado)

13h – Lunch Time
Barbara Elias, Joana Ferraz e Marina Matheus

14h30 – Tentativas de Brincar e Atraves(ar)
Grupo de Encantadores

15h –The Visual Moment
B-Side Dance

15h30 – Ocupação ETEC #Caminhos – Direções de dança, de corpo e movimento
Mostra de Trabalhos de Conclusão de Curso técnico em Dança - 3ºBD

19h – Acidentes
Pedro Galiza

20h – A Leveza de um Homem Só
Kátia Rozatto

20h30 – Interlocuções poéticas
Dentre Nós Cia de Dança
Dia 17 (segunda)

14h – Instalação Infanto – O processo – Websérie e Fotografias
Rumos Cia Experimental
Quando: De 17 a 21/7, na Sala de Acervo do CRDSP

16h – Roda de Conversa – Sobrevivendo sem Edital
Ouvindo Passos Cia de Dança

18h – Oficina de Dança Moderna e BMC®
Luciana Hoppe (Vereadoras Antropófagas)
Inscrições: https://goo.gl/forms/DfAZeSLNjCq6wNfJ3

19h – Boi da Cara Preta
Djalma Moura (Coletivo Desvelo)

19h – Acidentes
Pedro Galiza

Dia 18 (terça)

13h30 – Oficina Intrapelícula: Procedimentos de Criação
Coletivo Elástica
Inscrições: https://goo.gl/forms/g1t1yCBKq7jpI1R72

15h – Entre (em) nós
Laísa Forquim

15h – Procedimentos de Investigação: Abordagem Somática e a Expressão Cênica
Núcleo Mórula
Inscrições: https://goo.gl/forms/DCLjjU7Vb7EWbTWd2

16h - Espetáculo “O que restou do branco”
Coletivo Ana Maria Amarela

19h – Oficina Produção Executiva
Kelson Barros
Inscrições: https://goo.gl/forms/J24cmOWDNwYyENWR2

19h – Micromovimentos Dança&Cinema
Tatiana Guimarães

20h – Entre (em) nós
Laísa Forquim

Dia 19 (quarta)

19h – Oficina de Compartilhamento do processo criativo de “Tentação de Ser muito Feliz”
Terceira Categoria
Inscrições: https://goo.gl/forms/jjIzp4FiMibHhruL2

19h – Roda de Conversa – Proseando com a Vênus
Núcleo Vênus Negra

Dia 20 (quinta)

19h – Ensaio Aberto Oba nu Mun
Lúcia Kakazu
(Bate-papo com mediação de Nina Giovelli)

20h – Dois atos sem palavras
InVerso cia de dança

Dia 21 (sexta)

15h - Abertura de Processo – UrbanFeral: Espécies InDifference
Núcleo Improvisação em Contato
(Colaboradores Fomento)

17h – Díade
Thais Ponzoni e Romulo Alexis
Local: Vale do Anhangabau

18h30 – Oficina de Dança Clássica Indiana – Bharatanatyam
Acharya e Chandra
Inscrições: https://goo.gl/forms/p0TGTBJ97YZPFxpd2

19h – Performance #2 Modos de fazer
Camila Venturelli

19h30 – Experimento 1 – Terra
Coletivo Ruínas

Dia 22 (sábado)

14h – Roda de Conversa – Saindo do armário: um bate-papo sobre sexualidade e homofobia – Coletivo de Sonhos
(Colaboradores Proac Manifestações Culturais com Temática LGBT)

14h – Processos de criação em Dança: Teoria e prática
IN-Verso cia de dança
Inscrições: https://goo.gl/forms/EWoMTsEDJ1RPByI53

15h – Oficina de dança contemporânea
João Pirahy (Coletivo de Sonhos)
(Colaboradores Proac Manifestações Culturais com Temática LGBT)

19h – Cartas à casa de Pó
Dentre Nós Cia de Dança

20h –

Dia 24 (segunda)

19h – Ensaio aberto “Dellas17”
Dani de Moraes e Layla Bucaretchi

19h30 – Estudo #2 (certas) urgências
Bia Rangel

Dia 25 (terça)

18h – II Experimento Cênico Entre Escritas e Danças
Bia Rangel
18h30 – Oficina Dança e Improvisação: estratégias para o encontro
Marcus Moreno

https://goo.gl/forms/UIqyhmSBknDOt2FF2

Dia 26 (quarta)

19h – Lilá, a Travessia
Sol Ayo Bentto
(Colaboradores PROAC primeiras obras)

20h – Vênus Negra – Um manual de como engolir o mundo! – Estréia
Zona Agbara
(Colaboradores PROAC)

Dia 27 (quinta)

14h – Danças da Diáspora: entre o Oriente e o Ocidente
Andrea Albergaria e Fernanda Preta

Inscrições: https://goo.gl/forms/bqqOiGc4TZFUUqPi2

18h30 – Pés Nas Veredas Há Que Corpo Pertence...
Khrônus Cia de Dança

19h – Cada cabide, uma sentença
Entre Elas Coletivo

20h – Vênus Negra – Um manual de como engolir o mundo!
Zona Agbara

Dia 28 (sexta)

16h - Ação Coletiva – Jam na Praça
Duração: 3 horas | Classificação: livre
Local: Praça Ramos de Azevedo e intermediações

16h - Compartilhamento de pesquisa – Partilha do meu cu
T. Angel
Inscrições: Enviar currículo e carta de interesse para frrrkguys@gmail.com até o dia 21/07

19h – Sismos e Volts
Leandro de Souza

19h30 – Besta
Joana Ferraz

Dia 31 (segunda)

14h – Compartilhamento de preparação corporal
Cia Anikaya Dance Theater BR

19h – Estudo para o Encontro
Marcus Moreno
(Colaboradores Proac)

Outras Programações

De 3 a 8 (de segunda a sábado)
II Encontro de Mulheres Negras na Dança
Programação
Dia 3 (segunda)
19h – Exposição “Mulheres Negras na Dança”,
Abertura: performance “Leite Derramado”, de Ana Musidora
Com fotografias clicadas pela artista visual Mônica Cardim e imagens do acervo pessoal de cada uma das artistas convidadas para as duas edições do Encontro, “Mulheres Negras na Dança” faz um breve retrato da trajetória artística e pessoal dessas mulheres. Disponibilizando um arquivo vivo interativo, o público pode colaborar para o registro de artistas negras atuantes na cidade.

Dias 4 e 5 (terça e quarta)
10h às 13h – Workshop – Devolve à pélvis o que é da pélvis
Deise de Brito e Talita Bonfim (percussão) – Núcleo Vênus Negra.

16h às 19h – Workshop – Dança Negra Contemporânea
Cristina Matamba

Dia 6 (quinta)
20h – Rés – Verônica Santos

20h30 – Território Meu – Ciça di Cecilia

Dia 7 (sexta)
20h – Conhece-te a ti mesmo
Ouvindo Passos Cia de Dança (Paula Salles)

Dia 8 (sábado)
20h – Moringa – Coletivo 22

Dias 10 e 11 (segunda e terça)
Vivência com Thiago Sancho
Laboratório para Contemplações e outras Ressonâncias
Thiago Sancho
Inscrições: https://goo.gl/forms/8DkAZcdmulTd78jF3

Dia 12 (quarta)
20h – Melodia onde o tempo não existe (Abertura de Processo)
Thiago Sancho

Ocupação
Dia 29 (sábado)
10h às 19h - Defronta Locking: Todos Contra Todos

Dia 17, das 16h às 19h - Jam de Contato Improvisação

Dia 17 (sábado), das 16h às 19h

Jam de Contato Improvisação 

Facilitador Ricardo Neves 

JAM* de Contato Improvisação é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades de dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo; acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.

Não é necessária inscrição prévia.

Dia 6 (terça), às 15h e 19h

Dia 6 (terça)

15h - Tubo de Ensaio "Experimento #1"

Ricardo Januário 

(Artistas Residentes CRDSP)

Neste “Experimento #1”, Ricardo Januário compartilha a pesquisa solo que vem desenvolvendo no CRDSP, sobre um corpo que pulsa, queima, derrete e flutua.
Duração: 20 minutos

19h - Espetáculo "Bestiário" 

Luciana Hoppe 

(Artistas Residentes CRDSP)

Vibração, respiração pelas células, esponja e fluxo interno, pulsação pela água, estrelado-mar, peixes, anfíbios, lagartos, mamíferos – uma profusão de animais como desdobramento da evolução das espécies contida na evolução humana. Partindo da ideia de que somos uma coleção de animais, os bestiários da Idade Média entram para borrar o limite entre o homem e o bicho provocando uma visceralidade ao movimento. O solo resultou da pesquisa de mestrado da artista, que envolveu o conceito de dramaturgia da dança a partir da abordagem somática do Body-Mind Centering® e suas possibilidades criativas na dança. Para isso, escolheu os Padrões Neurocelulares básicos, sistema que trata do desenvolvimento motor humano a partir da evolução das espécies.
Coreografia e Direção Luciana Hoppe I Assistência Coreográfica Silvia Geraldi I Trilha Sonora Haroldo Paraguassu de Souza I Iluminação: Juliana Morimoto Figurino Felipe Longo I Fotografia Felipe Longo I Material gráfico e assistência de produção Moacir Júnior Romanini | Duração 35 minutos I Classificação indicativa: Livre

Dia 25 de março, 13h no CRDSP

Mostra, oficinas, espetáculos, rodas de conversa e exposições recheiam a programação de março

Programação Março/ 2017

Mostra VAI em Movimento

(Contemplados na 13ª edição do Programa VAI - Valorização a Iniciativas Culturais para a cidade de São Paulo/2016, da Secretaria Municipal de Cultura)

Participação especial de Artistas Residentes do CRDSP

Exposição

De  2 a 11 (segundas, das 13h às 21h; terças a sábados, das 10h às 21h)

“Graus”

Cia Com[som]antes

“Graus” enfoca o projeto de 2016 da Com[som]antes Cia. de Arte, que abrange os silêncios de “Cisza” (2012-2014) e a relação de violência entre os animais humanos e não-humanos tratadas nos trabalhos “Mar de leite” ou “Ponto Cego” (2015-2016). Não estão presentes as danças das peças, mas  imagens que fizeram a dança acontecer e de como o corpo se utiliza de outras linguagens artísticas, das artes visuais à moda, para gerar diferentes maneiras de expressão por meio de materiais audiovisuais, sonoros, esculturais, fotográficos e têxteis. A mostra faz um retrospecto dos cinco anos da companhia,  como forma de retornar à origem, notando o que dessa jornada culminou no surgimento das obras. O que ficou impresso no corpo de cada intérprete?

Artistas: Ângela Sauerbronn, Camila Pan, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Thais dos Reis e Wellington Al.

Oficinas

Dia 2 (quinta), às 17 horas

Oficina de compartilhamento de processo de criação

“Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”,

Grupo Mulheres na Cena

A oficina tem como objetivo compartilhar procedimentos adotados na construção do espetáculo “Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”, incluindo jogos de cena e improviso.

Com: Antonio Carvalho, Bárbara Alves, Ingrig Odete, Jakeline Pinheiro e Tamiris Maróstica.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 15 (por ordem de chegada)

Dias 6, 7 e 8 (segunda e terça, das 18h30 às 20h30; quarta, a partir das 12h30)

Oficina de Intervenção Urbana “Entre Elas”

[ELAS] Coletivo

(Colaboração Artistas Residentes CRDSP)

A oficina é dirigida e mulheres interessadas nas questões do universo feminino, preferivelmente com alguma vivência corporal, e com o pré-requisito de ter tempo disponível para participar dos três encontros, sendo dois de oficina, e o último, a intervenção urbana.

Inscrições: até o dia 5 de março pelo link

https://goo.gl/forms/PCfAzGvL9RhNvzkX2

*As interessadas que não conseguirem fazer a inscrição com antecedência,

devem entrar em contato pela Página ENTRE ELAS Coletivo, no Facebook.

Dia 8 (quarta), às 16 horas

Oficina de compartilhamento de processo de criação

“La Loba”

Grupo Raízes

O Grupo Raízes, dirigido por Adriana Gerizani, compartilha a experiência da preparação corporal, dos procedimentos e exercícios utilizados no processo de criação do espetáculo “La Loba”, inspirado no livro “Mulheres que correm com Lobos”, de Clarissa Pinkola Estés.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 15 (por ordem de chegada)

Espetáculos

Dia 2 (quinta), às 19h

“FL U  T   U     A       Ç     Õ         E               S”    

Ca.Ja

(Colaboradores VAI)

Impermanência

Não é homem, não é bicho. Luminescências e relampejos. Frestas recheadas.

Revelam-se então outros seres, flutuantes esquecidos, em extinção, existência,

re    s  i   s     t    ê   n   ci   a. Qualidades individuais de flutuação, a potência advinda do fazer, o corpo expandido em pele, osso e células. De nós para o mundo,

a t em p   o r  a    l     i      d       a      d   e...

Sobre tentativas,

pequenas miudezas,

levezas,

multiversos,       

fl u  t       u       a      ç        õ        e            s...

Um convite para repousar sobre. Estar dentro. Degustar. Outro verso do mesmo mundo. Multiverso. Prosas coloridas. Acesas. Corpo desforme. Conforme o bailado, encontra. Atravessa. Está.                                                               

                                                                                                               Yasmin Ribeiro  

Concepção: Ca.Ja | Bailarinos: Camila Bosso, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Ricardo Januário,Thais dos Reis e Yasmin Ribeiro | Desenho de luz e operação: Dida Genofre | Orientação de Figurino: Harrison Rodrigues | Pesquisa de Figurino: Ca.Ja | Pesquisa Musical: Camila Bosso | Operação de som: Wellington Al | Provocação: Edson Fernandes e Paula Petreca | Produção: Ricardo Januário e Yasmin Ribeiro 

Classificação indicativa: livre | Duração: 50 min

Dia 3 (sexta)

19h – “Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”

Grupo Mulheres na Cena

A pesquisa em dança contemporânea 'Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam' questiona as imagens estéreis sobre o corpo da mulher. Os trajes de doce, meiga, altruísta e materna já não nos vestem. Olhares violentam literalmente nossos cabelos, pelos, seios. É a cultura do estupro, da qual o patriarcalismo se recusa a falar. Nosso grito por espaço ecoa agudo e estridente, decidido e certeiro como um corte de facão.

Intérpretes-criadores(as): Antonio Carvalho, Bárbara Alves, Ingrid Odete, Jakeline Pinheiro e Tamiris Maróstica | Orientação Geral: Ana Sheldon | Figurino: Mulheres em Cena | Fotografia: Lay Venâncio | Sonoplastia: Camila de Sá, Cá Raiza e Di Ganzá (Grupo Mayim) | Orientação dos Laboratórios: Jô Freitas, Thais de Menezes, Anelise Mayumi e Juliana Sanso

Classificação indicativa: 12 anos | Duração: 45 min

20h – “Disforme”

O Composto Macula

 “Disforme” aborda as diferentes maneiras de se afetar pelos acontecimentos e informações. É uma reflexão sobre a trajetória do corpo, constantemente transformado a partir da sua relação com o mundo.

Intérpretes-criadores: Cristiano Saraiva, Gabriela Braz de Paula, Rafaela de Alencar, Thamires Marinho | Criação e edição de Trilha: Lucas Lima | Operador de som: Ronilson Silva | Fotografia: Stefany Famulak

Classificação indicativa: Livre | Duração: 35 min|

Dia 4 (sábado)

10h – Treino Aberto – Projeto Redes

Zum.boys

(Colaboradores Fomento)

O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. A partir desses estudos, organizou uma série de procedimentos/ exercícios e propostas relacionadas à técnica, ao corpo e ao espaço, cênicos ou não. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.

Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 20 (por ordem de chegada)

15h – Espetáculo "Dança em Quadrinhos Vol.2”

Grupo Animatrix

Em "Danca em Quadrinhos", personagens de histórias em quadrinhos, filmes, séries, desenhos, animes e jogos difundem, por meio de jogos cênicos, interpretações e muito humor, cinco modalidades de danças urbanas: o popping, o locking, o breaking, o hip-hop e o lagartixa.

Direção: Markus Snyder | Dançarinos: Arthur Willian, Cesar Popping e Johnny Iver

| Sonoplastia e Operação de Som: Mila Ferrarini | Registro Visual: Roberto de Oliveira

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 35 min

17h – Exibição documentário “Movement”

Grupo Corpo Molde de Dança-Teatro

"Movement" é resultado de uma pesquisa sobre Corpo e Performance, pensando em como o movimento ganha determinadas proporções no espaço urbano. O Grupo Corpo Molde de Dança-Teatro pesquisa o corpo no âmbito da performance e o  documentário foca nos questionamentos do seu mais recente trabalho, "Ausência", que, por meio da Dança e da Arquitetura, aborda as relações afetivas buscando respostas para as questões de Tempo, Amor Líquido e Liberdade. Participam do documentário artistas da cena da dança como Yaskara Manzini, Marina Abib, Mariana Duarte e Maria Carolina Oliveira, que constroem sua pesquisa de corpo, em diversas linguagens – danças brasileiras, circo, teatro, carnaval, contemporânea -, com olhar técnico e sensível sobre Dança e Performance e onde este espaço se dá ao intérprete-criador.

Direção e Edição: ​Taba Benedicto | Roteiro: Renan Marangoni e Taba Benedicto |  Elenco: ​Bianka Andreatti, Eduarda Carvalho, Maysa Oliveira, Renan Marangoni, Tatiane Santos, Viviane Bueno e Willian Farias | Figurino:​ Bruna Rodrigues |

Concepção e Criação Cenográfica:​ Estúdio Deixa | Montagem Estrutural:​ Estúdio Carvão | Fotografia: Taba Benedicto | Produção: Grupo Corpo Molde | Apoio:​ Casa de Cultura do Campo Limpo

Duração:​ 90 min.

19h – “Cartas à Casa de Pó”

Dentre Nós Cia de Dança

“Cartas à casa de Pó” parte do estudo da personalidade de cada intérprete, numa análise comparada com os personagens da peça de teatro “A casa de Bernarda Alba”, do escritor espanhol Federico Garcia Lorca. Trazendo a figura feminina em seu estado de delicadeza, fraqueza, resistência e potência, a peça mostra a importância de sentir-se pertencente a algo ou alguém para se existir.

Concepção e direção: Rivaldo Ferreira | Intérpretes-criadores: Catarina Stevanato ou Rivaldo Ferreira, Cintia Rocha, Giovanna Santos, Jeniffer Mendes, Júlia Lima e Thainá Souza | Cenário: Rivaldo Ferreira e Victor Almeida | Iluminação: Piu Dominó |

Edição de Trilha: Rivaldo Ferreira | Figurino: Ana Lucia e Elenco | Fotos e vídeos: Rafi Sousa | Designer Gráfico: Victor Almeida | Produção: Dentre Nós

Classificação indicativa: livre | Duração: 50 minutos

Dia 8 (quarta)

11h – “Linha de Fuga” – Intervenção urbana

Coletivo Válvula

(Vale do Anhangabaú)

“Linha de Fuga” parte do diálogo da dança contemporânea com a filosofia e as artes plásticas. “Estudo segundo o retrato do Papa Inocêncio X”, de Velázquez (1953) e “A criança paralítica andando de gatas”, de Francis Bacon (1961) serviram de propulsão para a poética do movimento. Associado a essas imagens, está o pensamento de Gilles Deleuze, por meio do qual foram abordados os conceitos de “atual” (vida cotidiana), “virtual” (processos de desconexão com a vida cotidiana) e “possível” (sonhos e possibilidades). A partir daí, o trabalho busca levantar a seguinte questão: “o que te desconecta do mundo?”.

Direção: Coletiva | Interpretes criadores: Filipe Galdino, Lion Lourenço, Mariana Prado, Natalia Alencar e Rodrigo Alcântara | Sonoplastia e Operação de Som: Vinicius Longuinho | Grafite Interativo: Coletivo Caosgrafia | Ensaiador: Ana Caroline | Fotografia: Juliana de Jesus e Yasmin Santos | Produção: Mariana Prado

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 40 min

12h30 – “Manifestação Poética” – Intervenção Urbana

[Elas] Coletivo

(Colaboração Artistas Residentes CRDSP)

Desde muito cedo, a mulher é ensinada a se comportar e seguir padrões sociais, ter seu corpo e seus gestos controlados, contidos, moldados.O núcleo Entre Elas  convida mulheres para uma ação-diálogo de seu próprio corpo na cidade, a fim de discutir as imagens da mulher frente à sociedade. Inspirado nas personagens literárias de Ofélia, tanto da obra “Hamlet”, de Shakespeare, quanto da obra “Hamlet-Machine”, de Heiner Müller, o Coletivo trabalha com a potência das micromovimentações no espaço urbano e busca enxergar a riqueza das possibilidades nos olhares da e para a mulher, a partir da investigação do corpo na fronteira dança/performance.

Concepção e Direção: [Elas] Coletivo - Sylvia Aragão e Josie Berezin

Participação: Marília Zamilian

Classificação Indicativa: Livre | Duração: Aproximadamente 60 min

  

19h – “La Loba”

Grupo Raízes

O conto “La Loba” contido no livro “Mulheres que correm com os lobos”, de Clarissa Pinkola Estés, mergulha na psiquê da mulher. Muito se discute sobre os direitos das mulheres, porém, as reflexões continuam ocupando um lugar raso e estereotipado perante o significado e a dignidade desses “direitos”. Ser guerreira, ser forte, sábia, inteligente, independente, ser amável, amorosa, amante, ser valente, militante, sagaz, vulnerável, frágil, ser determinada, destemida, tolerável e tolerante, ser equilibrada, cuidadora, prática, organizada, administradora, ser coerente, consciente, ser adulta, ser criança, ser mãe, ser filha, ser mulher... são apenas algumas das características destinadas à condição de ser mulher. Tentar sintetizar um pouco disso para entender nossa própria La Loba e transformar em manifestação expressiva, é o desafio do Grupo Raízes.

Concepção: Grupo Raízes | Direção e produção: Adriana Gerizani | Elenco: Beatriz Silvestre, Fabiana França, Fabricio Enzo, Isabelly Pereira, Jaqueline Andrade, Yorrana Soares | Dramaturgia: Leandro Nunes | Figurino: Zibia Bahia | Costureira: Walquiria Lima | Luz: Eliel Izidro | Edição de Som: Adriana Gerizani | Fotografia: Henrique Marques

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 45 min

Dia 9 (quinta)

19h - “Forest” – Anikaya Dance Theater

(Colaboração de Artistas Residentes CRDSP + Colaboração Internacional)

A floresta é um espaço importante na mitologia e psique humana. A falta de respeito do homem para com a natureza gera desequilíbrios, colocando o lugar da floresta em risco. ‘Forest’ nos leva de volta a este espaço sagrado, em constante evolução, lembrando-nos do seu poder e de sua fragilidade.

Direção Geral e Artística: Wendy Jehlen | Concepção: Wendy Jehlen | Intérpretes: Átila Muniz, Juliana Nascimento, Marcel Gbeffa, Raíssa Tomasin, Raquel Flor, Rodrigo Cândido, Thiago Freitas, Wendy Jehlen e Wellington Santana | Trilha Sonora: Michael Galasso, Nandlal Nayak, Guilllerme Franco, Dani Dalinian | Operador de Iluminação: Filipe Sampaio | Figurino: Wendy Jehlen | Produção: Rodrigo Cândido

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 60 min

Dia 10 (sexta)

17h – “O que restou do branco”

Coletivo Ana Maria Amarela

Com “O que restou do branco”, o Coletivo Ana Maria Amarela suja, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.  

Direção: Coletivo Ana Maria Amarela | Intérpretes-criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana |  Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie | Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Apoio cênico: Luan Afonso |Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira, Evelyn Castro e Letícia Santos | Produção: Diego Castro e Luan Afonso

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 50 min

19h – “É bom é ruim é gostoso é dolorido”

Coletivo Perdido

O espetáculo aborda algumas questões de gênero que circundam o masculino e o feminino. Que pele se veste e se performa a favor da normalidade? Quais as possibilidades de transformação da ordem vigente e dos estados do corpo?

Intérpretes-Criadores: Danilo Maganha, Igor Costa, Juliana Pedroso, Thiago Abel

Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 45 min

Dia 11 (sábado)

10h – Treino Aberto – Projeto Redes

Zum.boys

(Colaboradores Fomento)

O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. A partir desses estudos, organizou uma série de procedimentos/ exercícios e propostas relacionadas à técnica, ao corpo e ao espaço, cênicos ou não. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.

Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.

Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral

Duração: 2 horas

Vagas: 20 (por ordem de chegada)

14h – “O que restou do branco”

Coletivo Ana Maria Amarela

Com “O que restou do branco”, o Coletivo Ana Maria Amarela suja, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.  

Direção: Coletivo Ana Maria Amarela | Intérpretes-criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana |  Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie | Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Apoio cênico: Luan Afonso | | Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira, Evelyn Castro e Letícia Santos | Produção: Diego Castro e Luan Afonso

Classificação Indicativa: Livre | Duração: 50 min

18h – Fragmento do Espetáculo “Cubo Tóxico” 

Cia Fusos

Cubo Tóxico direciona o olhar para as questões ambientais que afetam a população, como a poluição dos rios e córregos, o contato próximo com os gases que são liberados, como uma cortina de ar poluído, que, involuntariamente, afetam o nosso sistema respiratório. O trabalho convida as pessoas a refletirem a respeito do cenário urbano ao seu redor para uma mudança coletiva em relação ao meio ambiente.

Direção: Bruno Feliciano | Intérpretes-criadores: Bárbara Santos, Bruno Feliciano, Jeniffer Mendes, Thainá Souza | Trilha sonora: Bruno Feliciano | Operação de Som: Giovana Santos | Concepção de luz e operação: Piu Dominó | Preparação corporal: Ivan Bernardelli

Classificação indicativa: livre | Duração: 10 minutos 

19h – “Carmen” – Coletivo Calcâneos

“Carmen” é uma tentativa de produzir sensações e percepções de o quanto todo ser humano está sujeito a vivenciar processos de afetos liberadores. Expressar um sofrimento torna-se um ato de resistência; perante desafetos, escombros e detritos, o “suicídio da personalidade” surge como existência, como forma de se situar no mundo. 

Direção geral e artística: Victor Almeida | Intérpretes-criadores: Joelma Souza, Karina Nascimento, Marina Lima, Richard Pessoa, Victor Almeida e Vinicius Longuinho | Edição de Trilha e Desenho de Luz: Victor Almeida | Técnico de Som: Henrick Moreno  | Técnico de Luz: Rafael Oliveira | Cenário: Christopher Silva e Victor Almeida | Figurino: Beatriz Fontes | Costureira: Quitéria Santos | Texto: Daniel Schaefer e Igor Casares | Concepção de Letra e Música: Joelma Souza, Victor Almeida e Vinicius Longuinho | Voz: Ana Carolina, Joelma Souza, João Claúdio Ribeiro, Karina Nascimento, Maria Clara, Marina Lima, Richard Pessoa, Tamires Oliver, Victor Almeida, Vinicius Longuinho e Yasmin Ribeiro | Provocadores e Mediadores: Michelle Fusco, Roseli Rodrigues e Wellington Silva | Produção: Coletivo Calcâneos | Assistência Geral: Rivaldo Ferreira e Thamires Scanferla | Preparação Corporal: Fernando Medina, Fernando Ramos, Munique Mendes e Vinicius Longuinho | Fotos: Carol Calado

Classificação: Livre | Duração: 45 minutos.

Programação CRDSP

Rodas de Conversa

Dia 24 (sexta), às 15h 

Debate sobre Dança Urbana Contemporânea 

T.F. Style Cia de Dança e Fragmento Urbano

(Colaboradores do Fomento)

T.F. Style Cia de Dança convida a Fragmento Urbano para participar de uma mesa de debate sobre dança urbana contemporânea e refletir sobre como os núcleos pensam e desenvolvem suas pesquisas a partir da dança urbana hoje. O debate é aberto ao público, que será muito bem-vindo para participar das discussões trocando ideias e trazendo questões sobre os processos criativos adotados pelas companhias, as influências do hip hop nas criações e a dança em geral.

Público: aberta a todos os interessados

Duração: 2 horas

Inscrições: chegar e participar 

Dia 30 (quinta), às 10 horas

Encontro com Acácio Ribeiro Vallim Júnior e ...AVOA! Núcleo Artístico

(Colaboradores Fomento)

O Projeto Vir-a-Ser do ...AVOA! Núcleo Artístico, voltado à manutenção de pesquisa em dança e contemplado com apoio da XX Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, traz o primeiro encontro da ação ‘Conversadores’: “Teatro de Dança Galpão: São Paulo década de 1970”, com Acácio Ribeiro Vallim Júnior. O Teatro de Dança Galpão do Teatro Ruth Escobar foi um espaço particularmente importante para a produção artística da área de dança, em um período marcado pela efervescência de movimentos de contracultura e pelo experimentalismo. Sua fala trará uma conjuntura histórica articulada aos seus registros como crítico exercido no jornal O Estado de S. Paulo, às suas memórias pessoais como agente cultural e à bibliografia existente.

Acácio Ribeiro Vallim Júnior Nasceu em Santos/SP em 1948. Arquiteto (FAU-USP), Bacharel em teatro (ECA-USP) e licenciado em educação artística (IMSP). Crítico de dança do jornal “O Estado de São Paulo” (1977/1986). Estudos e trabalho corporal com Maria Duschenes, Joana Lopes, Ruth Metzner e Márcia Custódio. Diretor da Escola Municipal de Bailado (1989/1992) e atuação na Divisão Cultural do SESI-SP (1992/1997). Ator, intérprete de dança, coreógrafo e preparador corporal em espetáculos profissionais. Professor de teatro-educação para várias faixas etárias. Professor de História da Dança na PUC-SP e na ECA-USP. Coordenou o curso de teatro da Universidade Anhembi Morumbi (1999 – 2015).

Projeto Vir-a-Ser (...AVOA! Núcleo Artístico)

Direção: Luciana Bortoletto | Intérpretes-criadores: Edi Cardoso, Luciana Bortoletto, Mônica Caldeira, Pablo Diego Cavalcanti, Rodrigo Rodrigues | Assistente de pesquisa e artista aprendiz: Izabel Uliana Martinelli | Orientação de pesquisa  e contextualização histórica (Eixo 1): Valéria Cano Bravi | Artistas colaboradores convidados - Etapa 1: Luis Louis (treinamento em Mímica Total), Fabrice Ramalingom (Estudos coreográficos), Jorge Peña (vivência em Sonoplastia), Ivison Santos (Estudos musicais) | Produção: Aline Grisa (Bufa Produções) | Assistente de Produção: Felipe de Galisteo | Parceria: Museu da Dança (MUD) | Apoios: Academia Activa Unidade São Bento, Centro de Pesquisa da Máscara (CPM), Associação Viva o Centro, e Ateliê Adriano Bechara.

* Projeto contemplado com o edital do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo - 20ª Edição/2016

Workshop

Dia 25 (sábado), às 15h

Vivência de compartilhamento de processos de criação

T.F. Style Cia de Dança e Fragmento Urbano

(Colaboradores do Fomento)

Juntos, os elencos da T.F.Style Cia de Dança e da Fragmento Urbano ministram um workshop aberto a todos os interessados em conhecer alguns dos disparadores e laboratórios utilizados nos processos de construção dos trabalhos das duas companhias.

Público: aberta a todos os interessados

Duração: 3 horas

Inscrições: chegar e participar 

Espetáculos

Dia 15 (quarta), às 19 horas

“Andro-Gyny”

Dueto Entoado – Filipe Moreira e Joana Guerra (Portugal)

(Colaboração Internacional)

Dueto Entoado apresenta-se pela primeira vez no Brasil com o projeto “Andro-Gyny”, que explora a diversidade e ambigüidade das características femininas e masculinas da música, da dança e do movimento, numa performance ao vivo, ao som de um violoncelo e de duas vozes.

Contemplado pelo “Fundo Cultural da Fundação GDA  (2016) para tournée nacional e internacional

Criação: Dueto Entoado | Coreografia, voz, interpretação: Filipe Moreira | Violoncelo, voz, loops: Joana Guerra | Figurino e Desenho de luz: Filipe Moreira.

Classificação: 14 anos | Duração: 40 minutos.

Dia 16 (quinta), às 19 horas

“Banquet “

Filipe Moreira (Portugal)

(Colaboração Internacional)

Banquet é um solo de dança sobre a “Cracolândia” (derivação de Crack) de São

Paulo. Surgiu na sequência de um estágio realizado em 2013, com a Companhia de Teatro do Miolo, em São Paulo, como forma de reflexão e representação da Cracolândia para além do termo em si - uma realidade trágica, de intenso tráfico de drogas e meretrício. Com um forte componente teatral, “Banquet” é um “grito” grotesco e desesperado sobre a loucura, a fome e a ausência de afeto.

Criação e interpretação: Filipe Moreira

Classificação: 14 anos | Duração: 20 minutos.

Dia 17 (sexta), às 19 horas

“Um Poema para Psique”

IN-Verso cia de dança

(Artistas Residentes CRDSP)

“Um poema para Psique” é uma pesquisa coreográfica inspirada na obra “Cancioneiro”, de Fernando Pessoa, em especial, no poema ‘Eros e Psique’. A pesquisa propõe uma leitura poética que resgata da obra do poeta português seus aspectos oníricos, além de conflitos pessoais, insatisfação consigo e com o mundo, imerso em referências atemporais do universo mitológico grego. As imagens suscitadas pelos poemas de Pessoa proporcionam elementos para a criação coreográfica, que é composta pela integração das linguagens da dança, poesia e cultura digital.

Criadora-Intérprete: Sílvia Gaspar | Interlocução coreográfica: Ítalo Rodrigues | Trilha sonora: Paulo Guicheney (Anjos são mulheres que escolheram a noite), John Cage (Second constrution), Flomenezes (2), Fabio Cardia (Soma) | Voz em off: José Ricardo | Cenografia e Vídeo-Arte: Ítalo Rodrigues | Foto: Flavio Titus | Produção: IN-Verso cia de dança

Classificação indicativa: livre |  Duração: 30 min.

Dia 18 (sábado), às 19 horas

“Dois atos sem palavras - Uma poética dançante inspirada em Becketti”

IN-Verso cia de dança

(Artistas Residentes CRDSP)

“Dois atos sem palavras” é uma pesquisa coreográfica inspirada no texto “Ato sem Palavras”, de Samuel Beckett. A investigação cênica buscou, por meio de ações propostas pelo universo teatral beckettiano, trazer à tona sensações inesperadas, de desolação, de aprisionamento, solidão, incerteza, ilogicidade, incomunicabilidade, traduzidas por meio da “Estética do Absurdo”. O que se busca é revelar o sentimento de estar perdido em um mundo caótico, às vezes sem sentido, sem direção, no culminar da configuração de uma realidade totalmente incongruente, contraditória, insensata, sem liberdade ou perspectiva.

Criadores-Intérpretes: Sílvia Gaspar e João Luiz Bindandi | Interlocução coreográfica: Ítalo Rodrigues | Trilha sonora: IN-Verso cia de dança | Cenografia: Ítalo Rodrigues | Foto: Flavio Titus | Produção: IN-Verso cia de dança

Classificação indicativa: livre Duração: 40 min.

22 a 25/03 (quarta a sábado)

“Sob a Pele – Diálogos”

T.F. Style Cia de Dança e os convidados Fragmento Urbano

(Colaboradores Fomento)

Proposta que integra o projeto ‘Sob a Pele – Diálogos’, contemplado pela 20ª edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, a T.F. Style Cia de Dança convida a Fragmento Urbano para uma imersão nas danças urbanas.

22 e 24 (quarta e sexta)

19h – “Encruzilhada”

Fragmento Urbano

“Encruzilhada” traz à tona, por meio de uma linguagem experimental e contemporânea, uma discussão sobre a atualidade, a ressignificação da ancestralidade, os espaços urbanos e as relações sociais que os permeiam. Ao resgatar manifestações populares que fazem parte de uma memória coletiva pouco celebrada, excluídas da narrativa hegemônica da História, e apresentá-las como recriações contemporâneas em zonas periféricas, o grupo propõe um ato de resistência - do(a) negro(a), da periferia, dos grandes mestres da cultura popular e do Hip Hop pouco reconhecidos. O resgate da memória coletiva passa também pelas memórias pessoais de cada integrante do grupo (de suas histórias e de suas famílias) e resulta numa nova consciência corporal e política com infinitas possibilidades.

Direção: Douglas Iesus | Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Sanso,

Luan Afonso de Assis, Tiago Silva | Imagens: Marianna Midori, Aline Senzi | Produção: Diego Castro

Classificação: livre | Duração: 55 min

20h – “Beco”

Igor Gasparini e Frank Tavantti

O espetáculo busca refletir sobre o beco de cada um, os anseios individuais e coletivos. Um universo onírico, situado em uma noite qualquer; em uma rua qualquer; desta cidade. Repetição e reconfiguração de uma interpretação individual dos desejos coletivos, provocados e obscuros. Noite, rua, cidade, muro, grafite são elementos que inspiraram a criação do espetáculo e servem como ambiente para que os desejos emanem. Cada um nos seus becos, com seus fones de ouvido, desenhando e colorindo sua história. Surgem narrativas que carregamos, com marcas de um passado tatuado em nossas memórias, recheado de cicatrizes que tentamos apagar suavemente.

Direção Geral: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Coreografias: Igor Gasparini e Frank Tavantti | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Frank Tavantti, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Iluminação: Natália Peixoto.

Classificação: 12 anos | Duração: 40min

23 e 25 (quinta e sábado)

19h – “Breaking de Repente”

Fragmento Urbano

“Breaking de Repente” é um espetáculo que aborda os gestos e as familiaridades da rotina cotidiana social nos grandes centros urbanos, através das danças urbanas Popping e Locking. Transitando entre ações cotidianas comuns como caminhar, observar o tempo, procurar objetos, pegar transporte público etc., o espetáculo propõe quebrar a rotina da cidade ampliando a percepção do público para as relações cotidianas e para o cenário urbano.

Direção: Douglas Iesus | Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Souza, Tiago Silva | Produção: Luan Afonso

Classificação: ivre | Duração: 45 min.

20h – “Sob A Pele”

T.F. Style Cia de Dança

Existo. E na pele, minha existência concretiza-se em constante relação entre corpo e ambiente, corpo e cidade. Aprisionado, a pele determina meu espaço, delimita minha existência íntima, separa-me do ambiente externo. Maior órgão do corpo humano, local do toque, da pressão, da sensibilidade, do suor, do cheiro, do prazer... A pele: um relicário sagrado. A pele: uma clausura terrificante. Ao nascer, preencho meus pulmões de ar e, ao morrer, dou minha última expiração. Na pele, uma impressão digital que constitui este ser. Mas quem sou eu? O que a cultura faz de mim? Como lido com as sensações que esta cidade me causa? O trabalho busca refletir sobre as várias percepções sentidas, profundamente, sob a pele.

Direção Geral e Concepção: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Provocações: Isis Gasparini, Robson Ferraz e Thiago Alixandre | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Desenho de Luz: Gabi Araújo| Iluminação: Natália Peixoto | Figurinos: David Schumaker | Produção: Jéssica Alonso

Classificação: 14 anos | Duração: 50min

  

Ciclos de Aulas Técnicas

Ciclo de Aulas II

Inscrições online de 10 a 21 

www.crdsp.com.br

Dramaturgia do Movimento (Vanessa Macedo): terças, das 15 às 17h

O Corpo fora do Eixo (Claudia Palma): quartas, das 14h às 16h

BMM (Nina Giovelli): quartas, das 19h às 21h

Laban (Maria Mommensohn): quartas, das 19h às 21

Locking (Darlita Double-Lock): quintas, das 15 às 17h

Ballet (Camila Venturelli): quintas, das 18h30 às 20h30

Dança Contemporânea Iniciante (Janaína Castro): quintas, das 19h às 21h

Contato Improvisação (Ricardo Neves): quintas, das 19h às 21h

Dança Contemporânea Brasileira (Paula Salles): sextas, das 11h às 13h

Festival Visões Urbanas – Programação Paralela

Exposição | oficinas | palestras-encontros

Cia Artesãos do Corpo

(Colaboradores Proac)

Dia 31 – Exposição Fotográfica

“Jorge Schutze – Pode Tudo! Só Não Pode Qualquer Coisa”

Imagens do artista e pesquisador Jorge Schutze captadas pela lente do fotógrafo Fabio Pazzini, em edições passadas do festival  Visões Urbanas. Imagens poéticas que mostram a força desse grande performer e traduzem seu desejo de deslocar a dança para outros lugares além da normalidade.  

Até 9 de abril – de segunda (das 13h às 21h) a sábado (das 10h às 20h30)