AGENDA 2017



PROGRAMAÇÃO 2017



Mostra dos Artistas Residentes do CRDSP

PROGRAMA CRDSP
JULHO/2017
VI MOSTRA DOS RESIDENTES + CRD Circula + II Semana da Mulher Negra na Dança + Ocupação Defronta Locking
Dia 1º (sábado)
Desdobramentos – Mediação Robson Ferraz
10h - Desdobramento 1 – Trabalhos em processo de criação
Ricardo Januário “Experimento # 1” e Edson Raphael “Preto”
Duração: 2 horas
13h - Desdobramento 2 – Trabalhos finalizados
Calu Zabel “O Axexê da Bailarina” e Luciana Hoppe “Bestiário”
Duração: 2 horas
10h - Treino Aberto Zumb.boys
(Colaboradores Fomento)
11h – Encerramento Ciclo de Aulas
Dança Contemporânea com abordagem em Danças Brasileiras
Orientação Paula Salles
15h – Esquizopresenças
Deserto… – Isa Gouvea | Verbar – Mônica Cristina
(Colaboradores Fomento)
“Deserto” e “Verbar” são dois estudos coreográficos inspirados em textos selecionados de “Mil Platôs - Capitalismo e Esquizofrenia 2”, de Gilles Deleuze e Félix Guattari.
Em “Deserto...”, Isa Gouvea fala sobre entrega, angústia, perda e transformação, da busca e um vir a ser imprevisível e em constante mutação.
16h – Encerramento Ciclo de Aulas
Dança Contemporânea Iniciante
Orientação Janaína Castro
17h – Encontro Aberto – 30 Minutos
Grupo de Improvisação de Movimentos Maria Duschenes
17h30 – Encerramento Ciclos de aulas
Exibição do vídeo do Atelier de Criação – Orientação Key Sawao
Dança Afro-brasileira – Orientação Priscila Paciência
Danças Brasileiras – Orientação Bárbara Freitas
Dança & BMC – Orientação Letícia Sekito
Laban – Orientação Maria Mommensohn
Queda Desorientação e Ascensão no Contato Improvisação – Orientação Ricardo Neves
Dança Moderna - Martha Graham – Orientação Cristiana de Souza
Dramaturgia do Movimento – Orientação Vanessa Macedo
Dança Clássica – Uma Abordagem Somática – Orientação Camila Venturelli
Danças Urbanas – Locking – Orientação Darlita Albino
Dança e BMM – Experimentações entre o sensório e o motor – Orientação Nina Giovelli
Dança Contemporânea “O que te Move?” – Orientação Wellington Duarte
Corpo Fora do Eixo – Orientação Cláudia Palma
CRD Circula
Dia 3 (segunda)
17h – Passagem Literária da Consolação
Exposição “Da substância do conto à substância do corpo” e
Performance “Das Gamelas”
Dalila Cruz (Residentes CRDSP)
Dia 4 (terça)
10h – Parque da Água Branca
Oficina Como e o que o corpo filtra
Outro, Outra Cia de Dança
Dia 5
Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
10h – Oficina Pisadas e Trupés – Movimentos das Ruas
Goma Cia de Dança
Dia 7 (Sexta)
13h30 – Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
Workshop Dança Contemporânea – Sob a Pele
Dias & Cia
15h – Sob a Pele
Dias & Cia
Dia 8 (sábado)
Teatro de Conteiner Mugunzá
16h às 19h – JAM de Contato Improvisação
Cléia Plácido (Cia ID’Artê)
15h – Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
Linha 4
NaCia Odete Dança
VI MOSTRA DOS RESIDENTES
Dia 10 (segunda)
14h – Workshop – Gumboot Dance
Rubens Oliveira
Inscrições: https://goo.gl/forms/x0kfdBCDQcO5czCZ2
14h – Performance#1 Café com elas
Camila Venturelli
Concepção e performance: Camila Venturelli
Duração: 3 horas
Local: Arredores do CRDSP
15h – Acampamento Coreográfico: Sobre o que se Deteriorou
Thiane Nascimento e Josefa Pereira
18h – Oficina – Estados Corporais: um dispositivo para a improvisação e criação em dança
Gabriela Branco
Inscrições: https://goo.gl/forms/hOZFqwqu2Iok0X7j2
19h – Oficina – Compartilhando Procedimentos “MO..Ver-se”
Cia ID’Artê
Inscrições: https://goo.gl/forms/xRLPQE2KkteiVdFv1
19h – Ouvir Beethoven faz as plantas crescerem mais fortes?
Rafael Carrion
20h – Situação 1
Wellington Duarte
Dia 11 (terça)
15h – Mané Boneco
Zumb.boys
18h – Oficina – O Corpo-Som-do-Ser
Airumã Cia de Dança
18h30 - Intervenção "Paroxismo"
Laia Mora Martinez
19h – Oficina – Modos de Preparo no Cardápio de Dança
Liga da Dança Dura
Inscrições: https://goo.gl/forms/yaWwkVNDUS8stsqR2
19h – A Atitude Manifesta do Controle
Mainá Santana, Thaís Diniz e Willy Helm
Dia 12 (quarta)
14h – Performance#1 Café com elas
Camila Venturelli
(Arredores do CRDSP)
Abertura Oficial da Sala de Acervo CRDSP
15h – Performance Filosofia do Ralo – Cadu Ribeiro (pré estreia)
17h – Oficina Movimento, Voz e Escritas de Dança – Bia Rangel
15h –Filosofia do Ralo – Cadu Ribeiro
17h – Oficina Movimento, Voz e Escritas de Dança – Bia Rangel
Inscrições: https://goo.gl/forms/7P8XyVThO1qm5xlo2
19h – Oficina de Ballet Clássico
Mônica Caldeira (...Avoa! núcleo artístico)
Inscrições: https://goo.gl/forms/mvmojhkd996K5RG62
19h – Ensaio Aberto – Carcaça
Edson Calheiros
Dia 13 (quinta)
19h – Falem Comigo
Os Peculiares
Dia 14 (sexta)
14h – Performance#1 Café com elas
Camila Venturelli
(Arredores do CRDSP)
14h – Oficina de Procedimentos praticados “estudos para onipresença”
Joana Ferraz
Inscrições: https://goo.gl/forms/OMJFKQgycgXxugwI3
15h – Instalação “Eu só não queria ter uma cabeça”
Everton Ferreira e Iolanda Sinatra
.
15h30 – Ocupação ETEC “#Caminhos – Direções de dança, de corpo e movimento”
Mostra de Trabalhos de Conclusão de Curso técnico em Dança - 3ºBD
Dia 14 (sexta) – Rua da Consolação
CRD Circula
17h – Folha [trans-missão] – Intervenção Urbana
Coletivo Ruínas
Local: Rua da Consolação
VI Mostra dos Residentes
18h00 – Intervenção – Projeto Corvo
Marina Matheus e Inés Terra
https://goo.gl/forms/GhP3f7L5MWZG7MOD2
19h – Dança e Corpo Negro na Contemporaneidade
NegraJam – Coletivo Crioulos Cia de Dança | Orientação: Anastácio
Inscrições: https://goo.gl/forms/QWC8KuMbGcska6kS2
19h – Filosofia do Ralo (estreia)
Cadu Ribeiro
Dia 15 (sábado)
13h – Lunch Time
Barbara Elias, Joana Ferraz e Marina Matheus
14h30 – Tentativas de Brincar e Atraves(ar)
Grupo de Encantadores
15h –The Visual Moment
B-Side Dance
15h30 – Ocupação ETEC #Caminhos – Direções de dança, de corpo e movimento
Mostra de Trabalhos de Conclusão de Curso técnico em Dança - 3ºBD

19h – Acidentes
Pedro Galiza
20h – A Leveza de um Homem Só
Kátia Rozatto
20h30 – Interlocuções poéticas
Dentre Nós Cia de Dança
Dia 17 (segunda)
14h – Instalação Infanto – O processo – Websérie e Fotografias
Rumos Cia Experimental
Quando: De 17 a 21/7, na Sala de Acervo do CRDSP
16h – Roda de Conversa – Sobrevivendo sem Edital
Ouvindo Passos Cia de Dança
18h – Oficina de Dança Moderna e BMC®
Luciana Hoppe (Vereadoras Antropófagas)
Inscrições: https://goo.gl/forms/DfAZeSLNjCq6wNfJ3
19h – Boi da Cara Preta
Djalma Moura (Coletivo Desvelo)
19h – Acidentes
Pedro Galiza
Dia 18 (terça)
13h30 – Oficina Intrapelícula: Procedimentos de Criação
Coletivo Elástica
Inscrições: https://goo.gl/forms/g1t1yCBKq7jpI1R72
15h – Entre (em) nós
Laísa Forquim
15h – Procedimentos de Investigação: Abordagem Somática e a Expressão Cênica
Núcleo Mórula
Inscrições: https://goo.gl/forms/DCLjjU7Vb7EWbTWd2
16h - Espetáculo “O que restou do branco”
Coletivo Ana Maria Amarela
19h – Oficina Produção Executiva
Kelson Barros
Inscrições: https://goo.gl/forms/J24cmOWDNwYyENWR2
19h – Micromovimentos Dança&Cinema
Tatiana Guimarães
20h – Entre (em) nós
Laísa Forquim
Dia 19 (quarta)
19h – Oficina de Compartilhamento do processo criativo de “Tentação de Ser muito Feliz”
Terceira Categoria
Inscrições: https://goo.gl/forms/jjIzp4FiMibHhruL2
19h – Roda de Conversa – Proseando com a Vênus
Núcleo Vênus Negra
Dia 20 (quinta)
19h – Ensaio Aberto Oba nu Mun
Lúcia Kakazu
(Bate-papo com mediação de Nina Giovelli)
20h – Dois atos sem palavras
InVerso cia de dança
Dia 21 (sexta)
15h - Abertura de Processo – UrbanFeral: Espécies InDifference
Núcleo Improvisação em Contato
(Colaboradores Fomento)
17h – Díade
Thais Ponzoni e Romulo Alexis
Local: Vale do Anhangabau
18h30 – Oficina de Dança Clássica Indiana – Bharatanatyam
Acharya e Chandra
Inscrições: https://goo.gl/forms/p0TGTBJ97YZPFxpd2
19h – Performance #2 Modos de fazer
Camila Venturelli
19h30 – Experimento 1 – Terra
Coletivo Ruínas
Dia 22 (sábado)
14h – Roda de Conversa – Saindo do armário: um bate-papo sobre sexualidade e homofobia – Coletivo de Sonhos
(Colaboradores Proac Manifestações Culturais com Temática LGBT)

14h – Processos de criação em Dança: Teoria e prática
IN-Verso cia de dança
Inscrições: https://goo.gl/forms/EWoMTsEDJ1RPByI53
15h – Oficina de dança contemporânea
João Pirahy (Coletivo de Sonhos)
(Colaboradores Proac Manifestações Culturais com Temática LGBT)

19h – Cartas à casa de Pó
Dentre Nós Cia de Dança
20h –
Dia 24 (segunda)
19h – Ensaio aberto “Dellas17”
Dani de Moraes e Layla Bucaretchi
19h30 – Estudo #2 (certas) urgências
Bia Rangel
Dia 25 (terça)
18h – II Experimento Cênico Entre Escritas e Danças
Bia Rangel
18h30 – Oficina Dança e Improvisação: estratégias para o encontro
Marcus Moreno
Dia 26 (quarta)
19h – Lilá, a Travessia
Sol Ayo Bentto
(Colaboradores PROAC primeiras obras)
20h – Vênus Negra – Um manual de como engolir o mundo! – Estréia
Zona Agbara
(Colaboradores PROAC)
Dia 27 (quinta)
14h – Danças da Diáspora: entre o Oriente e o Ocidente
Andrea Albergaria e Fernanda Preta
18h30 – Pés Nas Veredas Há Que Corpo Pertence...
Khrônus Cia de Dança
19h – Cada cabide, uma sentença
Entre Elas Coletivo
20h – Vênus Negra – Um manual de como engolir o mundo!
Zona Agbara
Dia 28 (sexta)
16h - Ação Coletiva – Jam na Praça
Duração: 3 horas | Classificação: livre
Local: Praça Ramos de Azevedo e intermediações
16h - Compartilhamento de pesquisa – Partilha do meu cu
T. Angel
Inscrições: Enviar currículo e carta de interesse para frrrkguys@gmail.com até o dia 21/07
19h – Sismos e Volts
Leandro de Souza
19h30 – Besta
Joana Ferraz
Dia 31 (segunda)
14h – Compartilhamento de preparação corporal
Cia Anikaya Dance Theater BR
19h – Estudo para o Encontro
Marcus Moreno
(Colaboradores Proac)
Outras Programações
De 3 a 8 (de segunda a sábado)
II Encontro de Mulheres Negras na Dança
Programação
Dia 3 (segunda)
19h – Exposição “Mulheres Negras na Dança”,
Abertura: performance “Leite Derramado”, de Ana Musidora
Com fotografias clicadas pela artista visual Mônica Cardim e imagens do acervo pessoal de cada uma das artistas convidadas para as duas edições do Encontro, “Mulheres Negras na Dança” faz um breve retrato da trajetória artística e pessoal dessas mulheres. Disponibilizando um arquivo vivo interativo, o público pode colaborar para o registro de artistas negras atuantes na cidade.
Dias 4 e 5 (terça e quarta)
10h às 13h – Workshop – Devolve à pélvis o que é da pélvis
Deise de Brito e Talita Bonfim (percussão) – Núcleo Vênus Negra.
16h às 19h – Workshop – Dança Negra Contemporânea
Cristina Matamba
Dia 6 (quinta)
20h – Rés – Verônica Santos
20h30 – Território Meu – Ciça di Cecilia
Dia 7 (sexta)
20h – Conhece-te a ti mesmo
Ouvindo Passos Cia de Dança (Paula Salles)
Dia 8 (sábado)
20h – Moringa – Coletivo 22
Dias 10 e 11 (segunda e terça)
Vivência com Thiago Sancho
Laboratório para Contemplações e outras Ressonâncias
Thiago Sancho
Inscrições: https://goo.gl/forms/8DkAZcdmulTd78jF3
Dia 12 (quarta)
20h – Melodia onde o tempo não existe (Abertura de Processo)
Thiago Sancho
Ocupação
Dia 29 (sábado)
10h às 19h - Defronta Locking: Todos Contra Todos



Julho no CRDSP

 Dia 10
14h - Workshop – Gumboot Dance (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)
Rubens Oliveira
O workshop visa introduzir os alunos às técnicas do Gumboot Dance, um estilo de dança da África do Sul, que nasceu no século XIX, nas minas de ouro e diamante. Trabalhadores vindos de sete povoados, falantes de sete dialetos, criaram uma forma de se comunicar através das batidas nas botas, que usavam ao explorarem as minas, que evoluiu para uma dança, carregada de simbologia
Duração: 3 horas
Público Alvo:Todos os interessados na pesquisa do Gumboot Dance.
Vagas: 20

18h - Oficina – Estados Corporais: um dispositivo para a improvisação e criação em dança (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)
Gabriela Branco
Seis dias de oficina para compartilhar os exercícios trabalhados, estudados e criados para a concepção do espetáculo Antologia de Resiliência. Deseja-se proporcionar um mergulho dançante sobre os estados corporais que surgem de cada participante, a partir da história que cada um carrega, suas memórias, sua esfera pessoal.
Dias: de 10 a 15/07 (segunda a sábado)
Público Alvo: Interessados de todas as idades. Não é necessária experiência anterior em dança.
Vagas: 20

19h - Oficina – Compartilhando Procedimentos “MO..Ver-se”
Cia ID’Artê
Formada pelos bailarinos Ricardo Silva e Cléia Plácido, desde 2015, a Cia ID’Artê,
pesquisa uma fisicalidade que integra capoeira, dança contemporânea e contato improvisação, e como conceito, o imaginário, onde estão contidos memórias e mitos da humanidade. Na oficina, partilham treinamento técnico e aspectos e estímulos pesquisados no aprofundamento da linguagem do trabalho “Mo...Ver-se”.
Dias: 10 e 17/07 (segunda)
Público Alvo: Pessoas com alguma experiência em dança ou treinamento
corporal em improvisação, dança, capoeira, teatro físico
Vagas: 20

Dia 11 (Terça)
18h - Oficina – O Corpo-Som-do-Ser
Airumã Cia de Dança
Através de exercícios de educação do ouvido, introduções coreográficas, entre outras manifestações poéticas, os(as) participantes são convidados(as) a explorar movimentos, utilizar a voz e o corpo como instrumento, estimulando suas potências criadoras individuais e coletivas, por meio de danças e ritmos brasileiros, alinhados aos quatro principais elementos naturais: terra, fogo, água e ar.
Quando: 11 e 18/7 (terça), das 18h às 21h
Público-alvo: interessados a partir de 14 anos
Duração: 3 horas/dia
Vagas: 20 (por ordem de chegada no primeiro dia)
19h Modos de Preparo no Cardápio de Dança
Liga da Dança Dura
A Liga da Dança Dura convida artistas e interessados a improvisar as qualidades de movimento do Cardápio de Dança através dos Modos de Preparo.
Com Evandro Gonçalves, Larissa Pretti e Tatiana Cotrim.
Público alvo: Todos os interessados
Tempo de preparo: 2 horas
Vagas: 20
Dia 12 (Quarta)
17h - Oficina Movimento, Voz e Escritas de Dança – Bia Rangel
A oficina pretende criar um campo de experimentação das relações entre movimento, escrita e voz. Vamos trabalhar a partir de escritas que tenham feito parte de criações artísticas dos(as) participantes, podendo ser de sua autoria ou não – anotações, textos, desenhos, esboços, partituras coreográficas, roteiros etc. Os(as) participantes podem também escolher trechos escritos que queiram investigar pela primeira vez. Ao final, os participantes são convidados para o experimento cênico Entre Escritas e Danças.
Dias: 12 e 19/7 (quartas), das 17h às 21h
Público alvo: artistas ou estudantes de dança, performance e teatro.
Vagas: 20

19h - Oficina de Ballet Clássico (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)
Mônica Caldeira (...Avoa! núcleo artístico)
Sensibilização, barra e centro. A oficina prática aplica as técnicas do Body Mind Movement para construir os princípios da técnica do balé e trabalhar transferência de peso (distribuição e equilíbrio), despertar a consciência do corpo em movimento e adquirir qualidade nos movimentos do balé, de maneira que a disponibilidade e o prazer de dançar permanecem vivos.
Mônica Caldeira é bailarina intérprete-criadora no ...AVOA! núcleo artístico. Graduada em Dança na Universidade Anhembi Morumbi (2013), cursa o programa Educador do Movimento Somático BMM Brasil. Trabalha e estuda no Centro de Estudos e Ensino de Balé (CEEB) e ministra aulas de balé no Espaço Vajra
Público Alvo: Não é necessário conhecimento prévio, mas, será dada preferência a bailarinos e pessoas que trabalham com as artes ligadas ao corpo.
Vagas: 20 | Duração: 2 horas
Dia 14 (Sexta)
14h - Oficina de Procedimentos praticados “estudos para onipresença”
Joana Ferraz
Durante três encontros, a oficina irá trabalhar fluxos de atenção, interesse e distração, para pesquisar como estar junto com aquilo que nos cerca e nos atravessa. São estudos para construir um tipo de presença, de corpo, de relação, de dança, que nos coloque, ao que nos cerca, em um estado de contemplação e descoberta.
Dias: 14, 21 e 28 (sextas), das 14h às 17h
Público alvo: Bailarinos, atores e interessados em geral a partir de 16 anos
Vagas: 20

18h -Intervenção – Projeto Corvo
Marina Matheus e Inés Terra
Marina Matheus e Inés Terra convidam artistas e interessados em geral para integrarem a intervenção sonora que parte de uma pesquisa da dupla sobre mobilidade e vocalidade, na qual busca-se, através da sustentação de um som e uma situação física específica, esculpir espaços internos, delinear formas, deslocar percepções e permanecer. Ativada no saguão do CRD, propõe ouvir outras vozes e tecer possibilidades de existir e resistir.
Artistas residentes: Marina Matheus e Inés Terra
Duração: 30 minutos | Classificação indicativa: Livre
Convocatória através de formulário:

19h - Dança e Corpo Negro na Contemporaneidade
NegraJam – Coletivo Crioulos Cia de Dança | Orientação: Anastácio
Vivência Teórica/Prática do processo coletivo que leva à necessidade de se contar essa história negra, num lugar de autoria individual e coletiva, partindo da premissa que nos indaga a refletir o engajamento do corpo negro nas frentes culturais e suas relações inquietas e dúbias na sociedade contemporânea.
Público alvo: Pesquisadores do movimento e das artes cênicas
Obs: Tragam roupas confortáveis, incensos, velas, instrumentos musicais para finalizar nosso encontro com uma grande Jam Session.
Vagas: 25
Inscrições: https://goo.gl/forms/QWC8KuMbGcska6kS2
Dia 17 (Segunda)
18h - Oficina de Dança Moderna e BMC® (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)
Luciana Hoppe (Vereadoras Antropófagas)
A oficina pretende desenvolver a expressividade e criatividade a partir de técnicas da dança moderna, associadas ao Body- Mind Centering®. As técnicas são utilizadas no estudo de princípios básicos de movimento, como queda e recuperação, rolamentos e saltos, com o objetivo de ampliar os repertórios corporais, bem como, estimular a apropriação sensível e criativa do movimento. Tem por base, a técnica desenvolvida por Alwin Nikolais.
Público alvo: bailarinos, estudantes e interessados
Duração: 2 horas
Vagas: 20

Dia 18 (Terça)
13h30 - Oficina Intrapelícula: Procedimentos de Criação
Coletivo Elástica
Conduzida pelos artistas do Coletivo Elástica, Mariana Costa e Larissa Ballarotti (diretoras/performers) e Daniel Conti (músico/compositor), a oficina objetiva compartilhar procedimentos para a criação da performance “Intrapelícula”, prevista para estrear no segundo semestre de 2017. Pesquisa das relações entre dança e arquitetura, “Intrapelícula” propõe a criação de ficções a partir da relação entre corpo, som e projeções de fotografias stop-motion.
Público alvo: Interessados em geral, a partir dos 16 anos. Não é necessária experiência prévia em dança.
Duração: 4 horas
Vagas: 20 vagas

15h - Procedimentos de Investigação: Abordagem Somática e a Expressão Cênica
Núcleo Mórula
A oficina desenvolverá procedimentos fundamentados na Abordagem Somática como um caminho de investigação para expressão cênica. Trata-se de um compartilhamento de pesquisa do projeto Zênite, das artistas Alexandra Tavares e Laura Moreira, do Núcleo Mórula, que investigou o tema ‘Depressão’.
Público alvo: pesquisadores das artes do corpo
Duração: 2 horas
Vagas: 25
Inscrições: https://goo.gl/forms/DCLjjU7Vb7EWbTWd2
19h - Oficina Produção Executiva
Kelson Barros
Produtor Executivo é o profissional que organiza, planeja, orienta e acompanha todas as fases da realização de um projeto/ evento de qualquer natureza. Cabe ao produtor gerenciar todos os serviços necessários para cada evento, fazer cumprir o cronograma, resolver eventuais problemas de última hora, além da montagem e desmontagem dos locais de produção. Com foco na prática, a oficina pretende também orientar a formatar projetos, entrar em contato com programadores e curadores e vender um espetáculo.
Kelson Barros Diretor Executivo da Cazumbá Produções Artísticas, cursa Dança e Movimento na Universidade Anhembi Morumbi. Iniciou sua carreira em produção em 2004, na Abaçaí Cultura e Arte – Organização Social da Secretaria de Estado da Cultural, onde produziu o “Revelando São Paulo” – Capital e Regional. Produziu vários projetos e Festivais. Atualmente, é produtor do Grupo Zumb.boys (Fomento à Dança 2014 e 2016 e Proac Cultura Negra 2015), Grupo Gumboot Dance Brasil (ProAc Criação 2015) e Coletivo CO.
Quando: 18 e 20 de julho, das 19h às 21h
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 30
Inscrições: https://goo.gl/forms/J24cmOWDNwYyENWR2
Dia 19 (Quinta)
19h - Oficina de Compartilhamento do processo criativo de “Tentação de Ser muito Feliz”
Terceira Categoria
A companhia compartilha algumas ignições e potências que surgiram durante o processo criativo do seu primeiro trabalho, “Tentação de ser muito feliz”, que tenta entender e reconhecer o próprio corpo a partir de propostas que emergem das danças populares, inclusive o forró. A experiência será ministrada por Tayara Galvão.
Público alvo: todos os interessados
Duração: 2 horas
Vagas: 20
Dia 21 (Sexta)
19h - Oficina de Dança Clássica Indiana – Bharatanatyam
Acharya e Chandra
A oficina propõe uma experienciação em Bharatanatyam, Dança Clássica Indiana, acompanhada de demonstração das coreografias que o duo trabalhou durante a residência no CRDSP. A aula abordará: breve introdução teórica sobre a origem da Dança Indiana; Hastas ou Mudras (configuração simbólica das mãos); Parampará (sucessão discipular) – relação com o Guru (professor) e o aprendizado da dança; introdução aos primeiros grupos de movimentos: Tatas e Natas; aprendizado de uma coreografia.
Público alvo: interessados em geral, dançarinos e estudantes.
Duração: 1 hora e 30 minutos
Vagas: 12

Dia 22 (Sábado)
14h - Processos de criação em Dança: Teoria e prática
IN-Verso cia de dança
Neste workshop, a IN-Verso cia de dança propõe possibilidades de se empreender processos de criação em dança, a partir de um encontro teórico-prático, que visa refletir sobre o tema, além de proporcionar experiências práticas de criação.
Público alvo: bailarinos/dançarinos, atores, estudantes de artes cênicas, a partir dos 16 anos.
Duração: 3 horas.
Vagas: 25
15h - Oficina de dança contemporânea
João Pirahy (Coletivo de Sonhos)
(Colaboradores Proac Manifestações Culturais com Temática LGBT)
A oficina, ministrada pelo professor de Dança Contemporânea e coreógrafo João Pirahy, tem como objetivo transmitir a didática de trabalho, criação e dramaturgia da companhia Coletivo de Sonhos. Na aula serão abordados exercícios de chão, consciência corporal, jogos de improviso e construção de célula coreográfica.
Público alvo: interessados em geral, com ou sem experiência prévia em dança.
Duração: 3 horas
Vagas: 20
Dia 25 (Terça)
Oficina Dança e Improvisação Estratégias para o Encontro
Marcus Moreno
Destinada a todos os que estão interessados em investigar o movimento a partir de suas experiências individuais, a oficina "Dança e Improvisação: estratégias para o encontro" deseja abrir espaço para o estudo da improvisação cênica, a partir de temas presentes na Técnica Klauss Vianna e da ideia de um corpo que se constitui e se transforma na urgência da ação de dançar.
Público-alvo: artistas, estudantes e interessados em estar em contato com o estudo do movimento.
Duração: 2 horas e 30 minutos
Vagas: 20 vagas

Dia 27 (Quinta)
14h - Danças da Diáspora: entre o Oriente e o Ocidente
Andrea Albergaria e Fernanda Preta
A oficina explora técnicas básicas da dança clássica indiana Odissi (Andrea Albergaria) e princípios do movimento da dança contemporânea de matriz ocidental (Fernanda Preta). Ao final do trabalho, será criada uma composição instantânea, conduzida a partir das ferramentas do improviso em cena e das contaminações entre as duas técnicas.
Público alvo: interessados em geral, dançarinos, performers, atores, artistas, estudantes e pesquisadores, acima de 16 anos.
Duração: 4 horas
Dia 28 (Sexta)
16h - Compartilhamento de pesquisa – Partilha do meu cu
T. Angel
Depois de uma primeira edição em Brasília, T. Angel faz partilha, em São Paulo, do processo criativo do trabalho “Fluido”, desenvolvido durante a residência artística da Plataforma Exercícios Compartilhados, com orientação de Adriana Grechi. “Fluido” investiga as relações éticas, místicas e estéticas das figuras monstruosas, amparado no imaginário da ficção científica. É uma instigação, um problema. Nesse sentido, existe uma busca do encontro de fissuras no tempo e espaço, que desenvolva uma realidade que seja exterior, extra, ordinária.
Público alvo: interessados acima de 18 anos
Duração: 4 horas
Vagas: 15
Inscrições: Enviar currículo e carta de interesse para frrrkguys@gmail.com até o dia 21/07
Dia 31 (Segunda)
14h - Compartilhamento de preparação corporal
Cia Anikaya Dance Theater BR
O encontro abordará a sensibilização do corpo, o redirecionamento ósseo dos movimentos através da respiração e exercícios articulares com abordagens somáticas, como Yoga, Pilates, Liang Gong e a "kalaripayattu", arte marcial indiana transmitida por Wendy Jehlen (diretora e coreógrafa da Cia).
Quando: 31/7 às 14h
Público alvo: Público em geral
Duração: 60 min
Inscrição: Ordem de chegada
Vagas: 20 vagas

Dias 10 e 11
18h - Vivência com Thiago Sancho
Laboratório para Contemplações e outras Ressonâncias
Thiago Sancho
Proposta de experimentação corporal, que se desenvolve a partir da construção de um corpo sensível, buscando, nas memórias afetivas, a relação primaria de cada experimentador com sua dança. Desse encontro, elaboramos uma espécie de rito. O espaço, as roupas, a música. No momento da inscrição, é preciso que a pessoa deixe o nome de três músicas que goste de dançar. Com uma playlist formada com essas músicas, vamos elaborando jogos para explanação e apreciação, criando um baile, celebrando o corpo e a dança.
Publico alvo: pessoas que gostem de dançar sozinhas em casa, entre quatro paredes, na balada, no chuveiro e que arriscam uma dancinha no ponto de ônibus, ouvindo sua música, colado ao fone de ouvido.
Duração: das 18h às 21h
Vagas: 20
.:CRD CIRCULA:.
Dia 4 (Terça)
Oficina Como e o que o corpo filtra
Outro, Outra Cia de Dança
Compartilhamento de procedimentos utilizados como investigação, integrando discussões políticas atuais e conteúdos corporais, experimentados a partir do tema
disparador “Como e o que o corpo filtra”. Uma pesquisa em espaço aberto, com
estudo de jogos de improvisação e da abordagem somática como dispositivo de
criação na dança.
Quando: 4/7, das 10h às 13h
Público–alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 3 horas
Local: Parque da Água Branca
(Av. Francisco Matarazzo, 455 - Água Branca, São Paulo)
Inscrições: Não é necessário se inscrever. Basta comparecer no horário.
Dia 5 (Quarta)
Oficina Pisadas e Trupés – Movimentos das Ruas
Goma Cia de Dança
A Goma Cia de Dança inicia uma sequência de vivências que propõe o diálogo entre artistas que praticam e investigam as danças das e nas ruas. A vivência começa com o partilhamento do House Dance, pelo convidado Osmar Fusion. Nessa oficina, Priscila Paciência e Mika Rodrigues (integrantes da companhia) trazem uma proposta de diálogo corporal entre a dança do Cavalo Marinho e o House Dance. Como nas sambadas de Cavalo Marinho e nos bailes de House Dance nossa caminhada inicia com a pisada forte no chão e a apreciação dessas corporalidades dançantes das artes populares.
Quando: Dia 5/7, das 10h às 12h
Público-alvo: Interessados em geral, a partir dos 14 anos
Duração: 2 horas
Inscrições: Não há necessidade de se inscrever. Basta comparecer no horário.
Vagas: 30
Local: Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
(Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha)
Dia 7 (Sexta)
13h30 – Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
Workshop Dança Contemporânea – Sob a Pele
Dias & Cia
A oficina trata da movimentação utilizada nos espetáculos da Dias & Cia. Parte da dança contemporânea, com profunda conexão com a música e atenção aos gestos como parte da composição coreográfica. A linguagem corporal do coreógrafo Edgar Dias recebe influência do trabalho do Grupo Corpo (companhia onde dançou por 10 anos), de certos elementos das danças brasileiras e também de fundamentos utilizados pela coreógrafa americana Carolyn Carlson, como energia, tempo, espaço, presença e improvisação.
Quando: Dia 7/7, das 13h30 às 15h30
Público–alvo: interessados em geral
Duração: 2 horas
Inscrições: Enviar nome completo, idade e contar de forma breve a experiência que tem com dança, via e-mail para diasecompanhia@gmail.com até o dia 6/7
Local: Centro Cultural da Juventude “Ruth Cardoso”
(Avenida Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha)

Programação junho/2017 - CRDSP
Oficina

Dias 2, 5, 7, 9, 12 e 14 (segundas, quartas e sextas), das 14h às 17h
Corpo, Ambiente e Poética
Carmen Morais – Núcleo Aqui Mesmo
A relação entre corpo e ambiente é o elemento propulsor das práticas a serem desenvolvidas durante os encontros, com foco na dança contemporânea inserida em espaços não convencionais e, mais objetivamente, a dança in-situ /site-specific. Ocupando espaços múltiplos do CRDSP e entorno, a oficina propõe vivenciar a dança como condutora de um estado corporal criativo, apoiado no modo de atenção, concentração, memória, imaginário e na poética de cada participante.
Observar, propor, ceder, seguir, expressar, penetrar o espaço/ambiente são elementos de base do  trabalho para ampliação da retórica poética corporal e expressiva e da relação com o público.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 18 horas
Vagas: 20

Espetáculos
Dias 2 e 3 (sexta e sábado), às 19h
Procedimento 2 para lugar Nenhum
Vera Sala
Em processo contínuo de criação e transformação, os trabalhos de Vera Sala contribuem para fomentar novas perguntas, reflexões e experimentações, criando instabilidades e perturbações naquilo que já está instaurado no corpo e nos seus modos de proceder. Em “Procedimento 2 para lugar nenhum”, o tempo suspenso expõe fendas no corpo. No esgarçamento deste intervalo do tempo, o corpo se exaure, esvazia, dissolve seus contornos e limites. O silêncio, o desaparecimento e a inoperância se instauram não como passividade, mas como resistência. 
Trabalho contemplado pelo 18º Fomento à Dança
Concepção e direção geral Vera Sala | Arquitetura e luz Hideki Matsuka |
Desenho de som Tom Monteiro | Estímulo à auto percepção do movimento José Antonio Lima | Colaborações e compartilhamentos Diego Alves Marques, José Antonio Lima, Rubia Braga, Valeska Figueiredo | Agradecimentos pela colaboração artística Luiz Päetow | Cenotécnico Wanderley Wagner da Silva | Assistentes de Arquitetura Vinicius Cardoso Ferreira e Vitor Yoshio | Montagem Serralheria Normandão e Luis Victalino | Assistente de produção Marcelo Leão | Direção de produção Dora Leão – PLATÔproduções | Duração 50 min | Classificação 12 anos

Dia 3 (sábado), às 14h
Concreto Seco - performance – arredores do CRDSP
Coletivo Ana Maria Amarela
O Coletivo Ana Maria Amarela, seguindo em linha de fluxo para chegar ao seu ponto, observa: a rua está tão cheia de bitucas quanto de pessoas. Acendemos no meio da multidão uma ideia, a tela do celular e o cigarro. Locomotivas e marias-fumaça. Onde foi parar nossa individualidade em meio à máquina devoradora de subjetividades? Na sola do sapato sujo de cinzas.
Intérpretes Criadores: Diego Castro, Isadora Battiato Jessica Cavalcante, Letícia Santana e Taize Sá | Produção: Diego Castro |Assistente de produção: Luan Afonso de Assis | Duração: 30 minutos Classificação: Livre

Oficina

Dias 3 e 10 (sábados), das 10h às 13h
Treino Aberto
Zumb.boys
(Colaboradores Fomento)
O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.
Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 2 horas
Vagas: 20 (por ordem de chegada)

Dias 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27/6 (segundas e terças), das 14h às 17h
Residência artística "Acampamento Coreográfico: Sobre o Que Se Deteriorou"
Thiane Nascimento e Josefa Pereira
Thiane Nascimento e Josefa Pereira convidam artistas, estudantes, bailarinos, performers e interessados para realizarem a instalação coreográfica “Sobre o que se deteriorou”, que procura investigar como instaurar um campo de ação que constitua um pequeno acampamento coreográfico. Negociações entre corpo e objeto, espaço e tempo deflagram uma tênue linha de tensão [estética-política-poética], composta por um enunciado de gestos como: distribuir, esvaziar e preencher diversos recipientes de vidro extremamente frágeis.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 24 horas
Vagas: 20
Inscrições: Interessados em realizar a instalação coreográfica devem enviar um mini curriculum para suspensaproducao@gmail.com , com o assunto "CV Residência Artística"

Tubo de Ensaio
Dia 6 (terça), às 15h
Experimento #1
Ricardo Januário
(Artistas Residentes CRDSP)
Neste “Experimento #1”, Ricardo Januário compartilha a pesquisa solo que vem desenvolvendo no CRDSP, sobre um corpo que pulsa, queima, derrete e flutua.
Duração: 20 minutos
Espetáculo
Dias 6 e 27 (terças), às 19h
Bestiário
Luciana Hoppe
(Artistas Residentes CRDSP)
Vibração, respiração pelas células, esponja e fluxo interno, pulsação pela água, estrelado-mar, peixes, anfíbios, lagartos, mamíferos – uma profusão de animais como desdobramento da evolução das espécies contida na evolução humana. Partindo da ideia de que somos uma coleção de animais, os bestiários da Idade Média entram para borrar o limite entre o homem e o bicho provocando uma visceralidade ao movimento. O solo resultou da pesquisa de mestrado da artista, que envolveu o conceito de dramaturgia da dança a partir da abordagem somática do Body-Mind Centering® e suas possibilidades criativas na dança. Para isso, escolheu os Padrões Neurocelulares básicos, sistema que trata do desenvolvimento motor humano a partir da evolução das espécies.
Coreografia e Direção Luciana Hoppe I Assistência Coreográfica Silvia Geraldi I Trilha Sonora Haroldo Paraguassu de Souza I Iluminação: Juliana Morimoto Figurino Felipe Longo I Fotografia Felipe Longo I Material gráfico e assistência de produção Moacir Júnior Romanini | Duração 35 minutos I Classificação indicativa: Livre

Oficina
Dia 6 (terça), das 18h às 20h
Encerramento da oficina “O acaso na criação artística”
Eliana de Santana 
Encerramento da oficina ministrada por Eliana de Santana, realizada em maio, relacionada ao estudo sobre o “acaso na criação artística", da professora e artista plástica Faiga Ostrower. Na perspectiva de Faiga, a situação está sempre em aberto – nem o próprio artista sabe responder o que fará no próximo instante, quando podem surgir situações novas introduzindo estados de desequilíbrio na composição.

Roda de Conversa
Dia 7 (quarta), às 19h
Proseando com a Vênus – Núcleo Vênus Negra
(Artistas Residentes do CRDSP)
O Núcleo Vênus Negra convida a todxs para participar do ciclo “Proseando com a Vênus” – rodas de conversa sobre o corpo e suas relações com as variadas linguagens artísticas, pela perspectiva de artistas negrxs de diferentes segmentos. Nesse terceiro encontro, Juliana dos Santos e Mônica Cardim são as convidadas que partilharão suas experiências no campo das Artes Visuais.
Juliana dos Santos Artista visual e arte/educadora formada pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho – UNESP, é mestranda e bolsista Capes na mesma instituição, com pesquisa em Arte/Educação com foco em história, arte, cultura afro-brasileira e legislação.
Mônica Cardim Mestre em Artes, fotógrafa, gestora cultural, educadora e pesquisadora. Identidade, ancestralidade, memória e afetos constituem a essência de sua pesquisa teórica e estética, bem como a relação existente entre representação visual e poder.
Produção Núcleo Vênus Negra (Dalila D’Cruz, Deise de Brito, Talita Bonfim e Vânia Santos) e ProCriArt.

Oficinas

Dias 8, 22 e 29 (quinta-feira), das 14h às 17h
Oficina de Dança Contemporânea para iniciantes
Ricardo Januário – Ca.Ja
(Artistas Residentes do CRDSP)
Na oficina, Ricardo Januário propõe um mergulho em experimentações por trânsitos, qualidades e texturas de movimento. Aquecimento, preparação, concentração, conecção com as bases e improviso serão abordados de forma a dar estrutura para a criação de pequenas danças. Os requisitos são vontade e disponibilidade.
Ricardo Januário – Mineiro de Passos, há oito anos em São Paulo, é co-fundador da Ca.Ja e atua na Cia Fragmento de Dança. Recebeu, da Cooperativa Paulista de Dança, o Premio Denilto Gomes/2016 - Revelação em Dança.
Duração: 6 horas
Público: interessados acima de 14 anos
Inscrições Encerradas

Espetáculos
Dias 8 (quinta), às 19h, e 17(sábado), às 14h
Lilá, a Travessia
Sol Ayo Bentto
(Colaboradores PROAC primeiras obras)
“Lilá, a Travessia” é processo, desejo, angústia e libertação. Sol Ayo Bentto dança suas mulheres ancestrais, atravessando e corporificando cantos, encantos, curvas, pintas e pontos. O corpo não é só corpo; carrega memórias subjetivas, universais, espirituais e marcas que atravessam o tempo. Carrega no seu Ori essas divindades - mulheres d'Africa, mulheres daqui.
Concepção e Intérprete: Sol Ayo Bentto | Orientação de pesquisa corporal: Barbara Freitas | Figurino: Caroline Santis | Trilha musical: Jerona Ruyce |
Iluminação: Rafael Araújo | Produção e Imagens: Mayara Sales | Assistente de produção: Shirley Maia e Leticia Carolina
Duração: 40 min | Classificação: livre

Oficinas
Dia 9 (sexta), das 10h às 14h
Compartilhamento e desenvolvimento da pesquisa
[-MOS]
Pensada de forma performática, essa experiência de criação visa desenvolver aspectos da atual pesquisa do coletivo [-MOS] – (rastrosemrasgos) – em reciprocidade com outros artistas e estudantes de dança e futuros desdobramentos. Mantendo o estudo sobre corpo e voz, com uso da loop station, serão investigadas maneiras de repetir, encadear, sobrepor e multiplicar fala e movimento.
Duração: 4 horas
Público-alvo: artistas e estudantes de dança e/ou teatro
Capacidade: 16 pessoas
Inscrições pelo e-mail mosgrupo@gmail.com com o assunto oficina rastrosemrasgos no CRDSP

Espetáculo
Dias 9 e 10 (sexta e sábado), às 19h
Blue
E² Cia de Teatro e Dança
“Blue” é o mais novo trabalho da E² Cia de Teatro e Dança, sob direção de Eliana de Santana, inspirado na obra plástica do artista britânico Chris Ofili. Faz uma reflexão poética sobre a cor azul, filtrada pela música blues, herança dos escravos negros no Delta do Mississipi. Em algum lugar entre os acordes ancestrais do blues e a tinta azul de Ofili, nasce esta dança “Blue”.  Questões estéticas e sociais são os motivos inspiradores nesta conversa com o azul que, assim abordado, se transforma em cor-referência e apoio poético para os dizeres coreográficos do corpo e da cena. 
Direção geral Eliana de Santana | Direção de arte Hernandes de Oliveira |
Criadores/intérpretes Eliana de Santana, Rodrigo Eloi Leão, Hernandes de Oliveira e Dogma (o cão) | Criação de iluminação e espaço cênico Hernandes de Oliveira | Figurinos Eliana de Santana I Produção Executiva MoviCena Produções Artísticas I Produção E² Cia de Teatro e Dança
Duração 40 min | Classificação indicativa 14 anos


Dias 10 e 17 (sábado), às 12h
Especial Diversidade
Paper Dolls - intervenção urbana – arredores do CRDSP
Bárbara Freitas, Edson Calheiros, Robson Ferraz e Thiago Soares

“Paper Dolls” é livremente inspirado no documentário homônomo de Tomer Heymann (2006),  que focaliza os movimentos que deram visibilidade às questões sexuais e de gênero nas artes, nos anos 80, quando diferentes experiências artísticas de subversão e desobediência sexual, incluindo o travestismo, alçaram um olhar crítico, desafiaram a norma heterossexual e as relações naturalizadas de autoritarismo, desigualdade e subordinação. Atitudes radicais e libertárias apareceram e este impulso experimental permitiu pensar e intervir nos acontecimentos políticos da época, desde os imaginários de resistência e ativismo, aos que apostaram por construir novos corpos e sociedades e restabelecer o vínculo quebrado pelos anos de ditadura.
Duração 45 minutos

Dia 10 (sábado), às 14h
Especial Diversidade
TRANSeuntes – Performance – arredores do CRDSP
Coletivo Ana Maria Amarela
“TRANSeuntes” é uma proposta de ação. Ação de transitar. Corpos que transitam pelo espaço, em suas individualidades, por signos culturais. Transitar e transfigurar. Alterar a figura. Transeuntes são seres humanos, marcados biologicamente, que assumem sua condição de errantes (aqueles que buscam caminhos outros) e decidem experimentar novas configurações de apresentação de seus corpos. São figuras em trânsito que usam signos e convenções sociais (roupas e gestos) para experimentar sua condição de desejantes e desejados - ora sujeitos, ora objetos.
Intérpretes Criadores Diego Castro, Isadora Battiato Jessica Cavalcante, Letícia Santana e Taize Sá I Produção Diego Castro I Assistente de produção Luan Afonso de Assis I Duração 30 minutos I Classificação indicativa Livre

Exposição
10 a 29 de Junho
Vir-a-Ser ...Avoa! Núcleo Artístico – 10 Anos
A exposição reúne fotos, textos poéticos, vídeos e áudios de processos de criação dos 10 anos de atividades do ...AVOA! Núcleo Artístico.
Atividade realizada como parte do Projeto “Vir-a-Ser”, contemplado com a 20ª Edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.
Concepção: ...AVOA! Núcleo Artístico | Direção e Edição de imagens: Luciana Bortoletto e grupo | Montagem: Izabel Martinelli e Luciana Bortoletto | Fotos: Gil Grossi, Felipe de Galisteo, Alex Hermes, Maurice Pirotte, Laura Moreira, Jorge Schutze, Jotabe Arantes e Luciana Bortoletto | Videodança “Micro-resistências ou Pequena dança para crescer nos vãos”/2016: Osmar Zampieri e Luciana Bortoletto | Integrantes (Intérpretes-criadores): Edi Cardoso, Izabel Martinelli, Mônica Caldeira, Rodrigo Rodrigues | Produção: Aline Grisa/ Bufa Produções | Assistente de Produção: Felipe de Galisteo | Apoio: Centro de Referência da Dança de São Paulo, Centro de Pesquisa da Máscara, Ateliê, Cooperativa Paulista de Dança | Agradecimentos: Adriano Bechara, GIRE – Grupos Independentes em Rede, Junior Tiradentes, Vanessa Moraes, Elaine Calux, Claudia de Souza, Fernando Nunes e toda a equipe do Centro de Referência da Dança de São Paulo.
http://corpodancacidade.wordpress.com

Dia 14, 16 e 17 (quarta, sexta e sábado), 19h
A Máquina da Amnésia
Plataforma Shop Sui
(Colaboradores Fomento)
A dramaturgia poética e cênica de “A Máquina da Amnésia” tem inspirações nos instantes de distanciamento de nosso estado consciente ao executarmos uma ação rotineira. Cinco corpos que propõem, cada um, o seu mergulho. A máquina que chega é pesada, estacionada na sala vazia de nossas mentes. A consciência  é líquida e escorre depressa, é o cabo que liga e desliga. Entrar na máquina é faze parte da engrenagem. O que é preciso esquecer para não esquecermos de nós?
Direção, Coreografia e Pesquisa Fernando Martins I Intérpretes colaboradores Dalilla Leon, Fernando Martins, Paula Sousa, Simone Camargo, Vitor Rosa I Cenografia  Leo Ceolin I Assistentes de cenografia  Suellen Souza, Maria Eduarda Viana I Cenotécnico  Edson Luna I Designer de luz  Rodrigo Silbat | Captação e Edição de Vídeo  Osmar Zampieri I Fotografia Silvia Machado I Figurino João Pimenta I Dispositivo de criação e escultura Ana Clara Joly I Produção Bufa Produções - Aline Grisa I Assistência de Produção Bufa Produções - Sol Casal I Duração 50 minutos I Classificação indicativa 14 anos


17/06 (sábado), 14h
Especial Diversidade
Espetaculo “O que restou do branco”
Coletivo Ana Maria Amarela
O Coletivo Ana Maria Amarela pretende sujar, literalmente, um dos símbolos  máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.  Através do encontro com o público, o grande símbolo de pureza familiar é alterado. Afinal, quem, por livre e espontânea vontade, mancharia sua própria imagem?
Direção Coletivo Ana Maria Amarela I Interpretes criadores Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana I Trilha sonora Daniel Twist e Louie Louie I Paisagem visual Coletivo Ana Maria Amarela I Fotografia André Piranda, Camila Ferreira,Evelyn Castro e Letícia Santos I Audiovisual Elidiane Alexandrino I Apoio cênico Luan Afonso de Assis I Produção Diego Castro I Assistente de produção Luan Afonso de Assis I Duração 40 minutos I Classificação indicativa Livre

Dia 17 (sábado), das 16h às 19h
Jam de Contato Improvisação 
Facilitador Ricardo Neves
JAM* de Contato Improvisação é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades de dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo; acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.

Ocupação
De 19 a 24 (segunda a sexta, 18h;  sábado, das 13h às 21h)
Sou Locker – Encontro Paulista de Locking
O Sou Locker – Encontro Paulista de Locking –festival de dança que acontece desde 2012, tem como proposta difundir e promover conhecimento sobre a dança Locking, linguagem precursora das danças urbanas. Com workshops, debates, jams, preparação corporal, intervenções, mostra de Dança e batalha, une praticantes e iniciantes do estilo. O Locking é uma das vertentes mais importantes na história da cultura Hip Hop, que teve início nos subúrbios de Los Angeles no final da década de 60, alcançou notoriedade no cenário artístico na década de 70, principalmente através do grupo The Lockers, mesmo período em que o Soul chegou ao Brasil, e nomes como Jorge Ben Jor, Tim Maia e Tony Tornado se destacaram, mesclando as novas ideias com a música negra brasileira.
Professores: Black- A, Diego Oliveira, Eduardo Sô, Frank Ejara, Jeff Moreira, Mokina Bernades, Nathalia Glitz.
Preparadores: Adriana Teodoro, Leandro Fukuzawa, Rubens Oliveira

Programação

Dia 19 (segunda), às 18h
Preparação Corporal: Drica Teodoro
Workshop: Monika Bernardes
Dia 20/06 (terça), às 18h
Preparação Corporal: Leandro Fukuzawa
Workshop: Frank Ejara
Dia 21/06 (quarta), às 18h
Preparação Corporal: Drica Teodoro
Workshop: Diego Oliveira
Dia 22/06 (quinta), às 18h
Preparação Corporal: Leandro Fukuzawa
Workshop: Nati Glitz
Dia 23/06 (sexta), às 18h
Preparação Corporal: Rubens Oliveira
Workshop: Jeff Moreira
Dia 24 (sábado)
13h – Workshop: Eduardo Sô (MG)
15h – Workshop: Black-A (MG) às
17h – Jam Sou Locker: com DJ Seth
19h – Mostra de Dança Sou Locker:  MC: Ítalo Beat Box
21h – Encerramento
Coordenação e Produção: Carolina Gomes Moreira, Daniela Alvez, Darlita Albino, Flip Couto e Vitor Rogério Leite

Dia 20 (terça), às 19h
Axexê da Bailarina
Calu Zabel                 
(Artistas Residentes CRDSP)
Uma bailarina fantasma me acompanha há algum tempo. Eu costumava usar de sua morte, e ela não gostava disso. Foi quando que, num ataque dos nervos, ela arrancou os meus olhos e foi embora.  Fiquei cego e só. Não sei se por piedade ou amor escondido, às vezes, ela me visita. Fica soprando que nem vento no ouvido. Nesses dias, ela me deixa ver um pouco, com os olhos que um dia perdi.
Processo artístico desenvolvido a partir de estudos sobre o axexê (àsèsè), ritual de passagem pós-morte, próprio do Candomblé,  criado em diálogo com Gabriel Gutierrez, Ubiratã Trindade, Maíra Silvestre, Karine Spuri, aulas de Key Sawao e leituras de Clarice Lispector e Kazuo Ohno. Corpo-fantasma/Corpo-carne  intensidades que se materializam no tempo/espaço.  Trabalho iniciado na residência Lugarização (2015) e CRDSP (2016/2017)
Performance: Calu Zabel I Luz: Karine Spuri I Música: Gabriel Gutierrez (piano) e Calu Zabel | Duração 45 minutos I Classificação indicativa: Livre

Dias 21, 22 e 23 (quarta, quinta e sexta), às 19h
Especial Diversidade
Intolerância com Intervalo de Confiança
Coletivo de Sonhos
(Colaboradores PROAC LGBT)
Uma obra coreográfica que questiona e posiciona-se contra a homofobia, com uma narrativa sobre o homossexual e suas experiências, descobertas e relacionamentos. Foi concebida a partir da troca de experiências entre os intérpretes, traduzidas em cenas que retratam preconceito, violência e amor.
*Antes das apresentações acontece o workshop “Saindo do armário: um bate-papo sobre sexualidade e homofobia”
Direção Geral João Pirahy I Direção Cênica Youssef Khouri I Assistente de Direção Céllia Rodrigues I Assistente de Coreografia Carolina Martins I Intérpretes Criadores Fernando Ventturini, Gabriel Ramos, Rafael Corrêa, Sandro Mattos, Eduardo Mariano I Figurino Céllia Rodrigues I Produção Executiva Marianne Jordão  Duração espetáculo + bate papo 65 minutos I Classificação 12 anos
21, 22 e 23 (quarta, quinta e sexta), às 20h
Eu Tênue
Coletivo de Sonhos
Para “Eu Tênue”, a troca de experiências entre as intérpretes, pesquisa, laboratórios corporais, sensoriais e encontros filosóficos foram transformados em cenas, que retratam a mulher e sua relação com seu corpo, seu íntimo e a sociedade.

Direção Geral João Pirahy I Direção Cênica Jorge Bascuñan I Coreografia Camila Andrade I Intérpretes Criadores Camila Andrade, Carolina Martins, Cellia Rodrigues, Leticia Bellato, Vitória Savini I Figurino Céllia Rodrigues I Produção Executiva Marianne Jordão I Duração 35 minutos I Classificação indicativa: Livre

Dia 24 (sábado), às 14h
Especial Diversidade
Marchas – Performance – arredores do CRDSP
Coletivo Ana Maria Amarela
Em meio ao caos urbano da cidade, noivas marcham carnavalescas, fúnebres, nupciais, ao batuque que a cidade não vê na sua arquitetura humana. Marcham em busca de serem plenas e desajustadas, nesta sociedade patriarcal. Marcham em movimentos (ir)regulares e harmônicos com seus corpos plurais e vidas singulares.
Intérpretes Criadores Diego Castro, Isadora Battiato Jessica Cavalcante, Letícia Santana e Taize Sá I Trilha sonora Daniel Twist e Louie Louie I Produção Diego Castro I Assistente de produção Luan Afonso de Assis I
Duração 60 minutos I Classificação indicativa Livre

Tubo de Ensaio
Dia 27 (terça), às 15 horas
Preto
Edson Raphael
Numa encruza consigo mesmo, onde cada viela indica uma face de sua negritude, a travessia aponta um só caminho: o reencontro com seu corpo, sexo, ancestralidade para uma nova relação com o mundo. “Preto” propõe um manifesto físico ritual do instante em que o sujeito negro se torna negro.
Criador-intérprete: Edson Raphael | Direção: Eduardo Cesar | Direção de Movimento: Deise de Brito | Dramaturgia: Gilberto Costa | Experimentação Vocal: Natália Neri
Duração: 20 minutos

Dias 29, 30/6 e 1/7 (quinta e sexta, às 19h; sábado, às 15h)
[dez]contaminações – Taanteatro 25 anos 
Esquizopresenças 
Deserto… –  Isa Gouvea
Verbar – Mônica Cristina
(Colaboradores Fomento)
“Deserto” e “Verbar” são dois estudos coreográficos inspirados em textos selecionados de “Mil Platôs - Capitalismo e Esquizofrenia 2”, de Gilles Deleuze e Félix Guattari.
Em “Deserto...”, Isa Gouvea fala sobre entrega, angústia, perda e transformação, sobre uma busca e um vir a ser imprevisível e em constante mutação.
Mônica Cristina, em sua performance, experimenta instantes vivenciados da realidade metropolitana visando ‘verbar’ tensões entre a alienação do corpo imerso nas pulsões do tempo cotidiano e cronológico e seu esforço por desmaranhar-se dessas forças.
Projeto Contemplado pela 20ª Edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo
Dança: Deserto... Isa Gouvêa I Verbar Mônica Cristina I Supervisão coreográfica Maura Baiocchi I Orientação filosófica Wolfgang Pannek I Duração: 60min I Classificação indicativa Livre






Programação CRDSP - MAIO 2017
De 2 a 9 de maio
Exposição: “Da substância do conto à substância do corpo”
Dalila D´Cruz (Artista Residente CRDSP)
Abertura da exposição “Da substância do conto à substância do corpo” com apresentação da composição coreográfica “Das Gamelas”
A exposição “Da substância do conto à substância do corpo” apresenta em 12 imagens a trajetória de um ano de pesquisa, na qual são expostas as diversas investigações realizadas pela artista, como: o fazer do polvilho em Casas de Farinha; pesquisas corpóreas em salas de ensaio; abertura de processo no Tubo de Ensaio e vivências.
Inclui-se, também, o período de residência no CRDSP – local de essencial importância para a pesquisa, pois nele – de janeiro a dezembro de 2016 – a artista teve a oportunidade de experimentar, registrar e consolidar a composição coreográfica “Das Gamelas”, apresentada nesse mesmo lugar, à Banca Examinadora do TCC universitário.
Fotógrafas:
Dalila D’Cruz
Lucimar de Santana
Vanessa Moraes
Curadoria e Performance
Dalila D’Cruz
Dia 03 (sábado) às 19 horas - RODA DE CONVERSA
Proseando com a Vênus – Núcleo Vênus Negra
(Artistas Residentes do CRDSP)
O Núcleo Vênus Negra convida a todxs para participarem do ciclo Proseando com a Vênus – rodas de conversa sobre o corpo e suas relações com as variadas linguagens artísticas, pela perspectiva de artistas negrxs de diferentes segmentos.
No segundo encontro, Priscila Obaci e Camila Andrade são as convidadas que partilharão suas experiências no campo do teatro
Produção: Núcleo Vênus Negra (Dalila D´Cruz , Deise Brito, Talita Bonfim e Vânia Santos) e ProcriArte
Dia 4 (quinta) às 19 horas
Intervenção "Miragem ou Realidade", Beatriz Pozo
Quando surge à primeira noticia da nossa existência, antes mesmo do nosso nascimento, a grande preocupação é se seremos perfeitos. Entre Miragem e Realidade, em busca da perfeição, física, emocional, amizade, amores, profissão ... Assim iniciamos uma busca de idas e vindas, desejos que se misturam em querer ficar e fugir, com movimentos entre altos e baixos como o ciclo da vida. A escolha de ser Miragem ou Realidade só depende de nós.
Esta intervenção faz parte da pesquisa e registro do solo, "Miragem ou Realidade", que acontecerá em vários locais com publico e horários diferentes durante a semana da data de comemoração ao "Dia Internacional da Dança" que se comemora no dia 29/4,
Interprete criadora – Beatriz Pozo
Edição musica voz e tradução Paulo Henrique Caetano e Beatriz Pozo
Produção Rodolfo Leal e Carla Pozo
Classificação livre
Duração: 10 minutos.
Dia 5 (sábado) às 19 horas
Relicário - Cia Joven Rumos
(Artistas Residentes do CRDSP)
Relicário, é uma composição coreográfica, que traz em seu enredo lembranças e situações vivenciadas pelo ser humano durante o seu relacionamento com outros seres humanos. Para que seja possível acessar as tais lembranças buscamos espaços, músicas e objetos que nos tragam toda essência deste momento, seja ele positivo ou negativo.
Direção Geral: Carlos Veloso e Edson Burgos
Coreógrafo: Carlos Veloso
Intérpretes-Criadores: Andressa Passos, Carlos Veloso, Carla Gonçalvez, Hiago Everton, Giovana Falcade, Isabela Pinheiro, Ingrid Catarine, Júlia Falcade, Mariana Morgado, Matheus Nascimento, Thamiris Braun, Vinicius Pereira.
Figurinos: Cia Joven Rumos.
Duração: 50 min.
Classificação livre
Dia 6 (sábado)
das 16h às 19h
Jam de Contato Improvisação
 Facilitador Ricardo Neves
JAM* de Contato Improvisação é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades de dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo; acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.
19 horas - Espetáculo "INFANTO" - Rumos Cia Experimental de Dança
(Artistas Residentes do CRDSP)
INFANTO traz em seu enredo coreológico a complexidade do crescer, é um mapeamento das marcas, feridas e traços que definem quem e o que somos.
Nos inspira a mergulhar em busca da criança interior e anterior, fazendo paralelos das questões e ruídos universais que circundam a infância.
INFANTO busca levar o público a correlacionar-se com suas vivências infantis e suas respectivas transmutações, rompendo barreiras afetivas de tempo e de memória.
Produção: Rumos Cia Experimental de dança
Direção Geral: Carlos Veloso e Edson Burgos
Intérpretes-Criadores: Andressa Passos, Beatriz Barros, Carlos Veloso, Edson Burgos, Maria Clara Mirra, Isabela Pinheiro, Thamiris Braun e Yuri Rupinni.
Assistente de produção: Carol Veloso.
Artista gráfico: Mirko Burgos.
Figurinos: Rumos Cia Experimental de dança.
Duração : 60min
Classificação: Livre

PROPOSTA PARA OS RESIDENTES DO CRD DA CALEIDOS CIA DE DANÇA
JOGOS CALEIDOS – Caleidos Cia de Dança
(Colaboradores Fomento)
De 9 a 11/05
A Caleidos Cia. de Dança convida os artistas residentes do CRD a
compartilharem os JOGOS CALEIDOS nos horários de seus ensaios/trabalhos (horários de vocês residentes) no Centro de Resistência da Dança. Nossa ideia é estar com cada grupo jogando, criando danças e trocando ideias sobre processos de jogos e criação cênica. Propomos estar no CRD em maio, nos dias 09 e 10 (terça e quarta, das 14.00h às 17h) e 11 (quin a das 18 às 21h) para estes compartilhamentos.
JOGOS CALEIDOS: dançar jogando e jogar dançando
praticável do Caleidos Cia de Dança
SOBRE A PROPOSTA
O praticável JOGOS CALEIDOS é uma proposição para experienciar jogos que geram danças. Esses jogos foram criados e compilados ao logo dos 20 anos do Caleidos Cia. de Dança e trazem aos jogadores tempos e espaços de criação e interação entre os participantes.
O praticável dura no máximo 30 minutos e pode ser composto de um a três jogos diferentes, dependendo da disponibilidade dos jogadores. Os jogadores, juntamente com os artistas propositores, sorteiam/escolhem o jogo que serão dançados de acordo com as orientações e propostas do mesmo.
Os JOGOS CALEIDOS são desdobramentos das investigações do Núcleo de Pesquisa Coreológicas do Caleidos Cia. de Dança, voltadas para os estudos da Coreologia/Laban em situação artístico/pedagógica. Trabalhados nessa perspectiva,
Os JOGOS CALEIDOS são também fontes de aprendizado da linguagem da dança e das relações/redes sociais.
Inscrições de 24 de abril a 05 de maio diretamente na secretaria.
dias 09 e 10 (terça e quarta, das 14.00h às 17h) e 11 (quin a das 18 às 21h)
Dias 10 e 11(quarta e quinta) às 19 horas
O Processo – Cia Carne Agozizante
(Colaboradores Fomento)
Joseph K., na manhã do seu 30º aniversário, é despertado e, em vez do café da manhã, recebe uma ordem de prisão sem qualquer explicação lógica. Começa aí uma espécie de pesadelo burocrático que o levará à ruína psicológica, moral e física.
A justiça o fará passar por audiências, cartórios, salas de espancamento e tribunais, sem que ele nunca saiba de que crime é acusado. Como típico anti-herói kafkiano, se resigna e nunca tenta escapar das garras da justiça; ao contrário, acata o estranho rito processual, esperando pelos acontecimentos e próximos trâmites.
No entanto, em nenhum momento são apresentados a ele os autos acusatórios, ficando, assim, impedido de saber o crime que teria cometido. Josef K. permanecerá titubeante, numa busca por respostas que não virão, e que o levará em direção ao completo autoaniquilamento.
A coreografia se vale dos elementos angustiantes da obra literária para reforçar uma ambientação insólita e sinistra, tão essenciais ao universo kafkiano. E é a culpa acusatória que Josef K. carrega em suas costas que se faz presente no espetáculo de dança “O Processo”.
Intérpretes: Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Mora, Mainá Santana e Rafael Carrion.
Concepção, Coreografia e Direção: Sandro Borelli
Assistente de Coreografia: Rafael Carrion
Trilha Sonora: Gustavo Domingues
Luz: Sandro Borelli
Figurino: Grupo
Arte Gráfica: Gustavo Domingues
Fotografia: Alex Merino e Júnior Cecon
Preparação Corporal: José Ricardo Tomaselli e Vanessa Macedo
Direção de Produção: Júnior Cecon
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Duração - 50 minutos
Recomendação - 16 anos
Dias 12 e 13 (sexta e sábado) às 19 horas
Não te abandono mais, morro contigo – Cia Carne Agozizante
(Colaboradores Fomento)
Não te abandono mais, morro contigo apresenta dois amantes cansados e desiludidos pelo fim de uma paixão que se diluiu por conta da inevitável ação do tempo. O que prevaleceu foi o amor, como sentido de ausência de toda esperança.
Ambos já estão mortos desde o momento em que se olham e se tocam. Suas almas já partiram cabisbaixas para o desconhecido há tempos.
Como um grito abafado no ar, se entrelaçam desesperadamente em uma cama, numa espécie de dança da morte, completamente destituídos de tudo, exceto de uma inevitável necessidade de sexo para celebrar o desenlace.
Não te abandono mais, morro contigo é simplesmente a insuportável constatação de que nada restou para eles, e o desejo de se libertarem deste nó górdio os faz cúmplices, e os torna terrivelmente unidos. Um brinde amargo ao fim!
"Vamos nos abraçar e aproveitarmos o resto de calor que ainda resta de nossos corpos."
Ficha Técnica
Intérpretes: Alex Merino, Amanda Santos, Everton Ferreira, Laia Mora, Mainá Santana e Rafael Carrion.
Concepção, Coreografia e Direção: Sandro Borelli
Assistente de Coreografia: Rafael Carrion
Trilha Sonora: Gustavo Domingues e Beethoven
Luz: Sandro Borelli
Figurino e cenário: Grupo
Arte Gráfica: Gustavo Domingues
Fotografia: Júnior Cecon
Preparação Corporal: Jose Ricardo Tomaselli e Vanessa Macedo
Direção de Produção: Júnior Cecon
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Duração - 45 minutos
Recomendação - 16 anos
Dia 13 (sábado) das 10 às 17 horas
Original Urban Culture
Idealização: Rodrigo Cordeiro (Puber)
Celebração e encontro de admiradores da cultura urbana.
Movimentando a Block Party, os DJ's soltam seus melhores set's agitando os convidados e as cyphers (vivência dançante em rodas de dança), proporcionando o melhor clima para a festa.
A block Party é para todos.
Atrações:
Batalha 3x3
Battle of sneakers
Show Lifestyle Bboy Team e Future Kids.
Batalha de MC (freestyle)
Graffiti
Duração 6 horas
Dias 18 e 19 (quinta e sexta) às 19 horas
Roda de Pólvora
Cia Danças Cláudia de Souza
(Colaboradores PROAC Circulação)
Roda de Pólvora (2014) é o segundo trabalho da Trilogia Samba, resultado de uma pesquisa sobre o Samba iniciada em 2009. Compondo a trilogia estão os espetáculos “Profanação” (2012) e “Beija minha mão” (2016).
Roda de Pólvora mergulha no ambiente das sensações e experiências dos rituais das religiões afro-brasileiras. Veste-se de um tecido coreográfico, que foi criado e compartilhado entre direção e interpretes, estabelecendo um estado de ritual que percorre todo espetáculo.
Ficha Técnica
Direção Geral: Claudia de Souza
Assistente de Direção: Cristiana de Souza
Elenco: Carolina Thomaz, Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Janaína
Castro, Yeda Peres.
Iluminador: André Prado
Operador de som :Douglas Salgado
Programação Visual – Luiz Trigo (Voga Design Gráfico)
Fotografia – Noélia Najera
Coordenação de Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção)
Apoio: Cooperativa Paulista de Teatro e Espaço Movimento Integrado
Duração - 50 minutos
Faixa etária – livre
Dias 24, 25, 26 (quarta, quinta e sexta) às 19 horas e dia 27(sábado) às 20 horas
Espaços Outros_Outros Espaços
Viver Núcleo de Dança Pesquisa e Criação
(Colaboradores Fomento)
Coraçāo Supliciado:
...as sete danças da morte
Desejando atualizar nosso olhar e nossa experiencia na cidade de São Paulo, como dançarinos e também como qualquer cidadão que vive o dia a dia e sente na carne toda intensidade e dinamismo da cidade, fomos entendendo que muito das memórias e dos afetos que carregávamos, eram de lugares que já haviam se transformado ou desaparecido. Os ritmos, a quantidade de pessoas que passam em estações e metrôs, as ocupações que mudaram de natureza o destino de vários lugares [...]. De que novos afetos nos impregnávamos agora nestes lugares. Como esta nova cidade que nos parece outra, com seu ritmo intenso, cravada de moradores de rua com suas praças albergues, cravada de carros indo e vindo continuamente para todos os lugares[...]. Sua luz, sons e cheiros, ritmos e afetos, agora produziam em nós um novo corpo. Que poemas dança agora podiam ser criados nos encontros que se davam. As danças foram acontecendo na medida que nos abríamos mais e mais para as forças e afetos destes outros espaços que passamos a chamar de espaços outros, e fomos entendendo que neles nada era fixo, quase tudo aí expressa impermanência.
Concepção e direção geral: José Maria Carvalho
Criação/ Viver Núcleo de Dança Pesquisa e Criação
Elenco: Ana Lacombe, Cida Sena, Grace Arthuso, Luciana Beloli e Vinicius Santi
Luz: José Maria Carvalho e Ligia Chain
Design da luz: Ligia Chain
Som: José Maria Carvalho e Ceclia Miglorância
Design de Som Cecília Miglorância
Produção: Espaço Viver Prod. Art. LTDA M.E.
Assist. de Produção: Thiago Camargo de Carvalho
Dia 26 (sexta)
das 10 às 13 horas
Oficina “A Atitude Manifesta do Controle” Mainá Santana, Thaís Diniz e Willy Helm
(Colaboradores PROAC Primeiras Obras)
As intérpretes compartilharão sua preparação corporal e os exercícios investigativos que foram utilizados para a criação do espetáculo “A Atitude manifesta do Controle”. As propostas serão integradas às experiências pessoais e de corpo dos participantes, por meio de jogos físicos, memórias e da gestualidade de cada um.
Público alvo: Bailarinos, atores e interessados em arte e cultura em geral a partir de 14 anos. Não é necessária experiência anterior em dança.
Vagas: 20.
Inscrições
das 14 às 17 horas
Máscaras em Movimento
Com o artista britânico Tom Wray*
Produção: NaCia Odete Dança (Odete Machado e Amanda Gomes)
(Artista Residente CRDSP/ Colaboração Internacional)
A máscara é um elemento essencial em diversas celebrações, cultos e rituais, da qual apresenta muitos significados. Ao apresentar os registros de diferentes culturas que utilizam máscaras em suas manifestações, os participantes vivenciarão a confecção e a inserção das máscaras ao movimento de modo a perceber as revelações subjetivas extraídas de um corpo dançante.
*Tom Wray é um artista urbano britânico que vive e trabalha em São Paulo desde 2010. Inspirado em escritas ancestrais e atuais, conectadas com as batidas do jazz e música eletrônica, seu trabalho baseia-se em formas rítmicas de letras abstratas, anotações e caligrafia conhecidas como "Asemic Writing", que ele combina com elementos figurativos para criar pinturas e esculturas. Essas imagens contam histórias de culturas híbridas ou imaginárias abertas à interpretação dos espectadores. Um foco importante em seu trabalho é a máscara, que se torna um meio de transformação e o uso desta na promulgação de uma história ou ritual.
Inscrições:
15 vagas
Dia 27 (sábado)
das 10 às 13 horas
Oficina de compartilhamento de processo de Forest da Anikaya Dancer theater BR.
(Artista Residente CRDSP)
A oficina focará nas ideias e nas imagens trabalhadas em Forest da Anikaya Dance Theater. O tropo da natureza é visto no senso comum como o oposto da vida humana, a ideia que a natureza é pacifica e harmoniosa, um ambiente de relaxamento. O que na verdade não é. Assim como na vida humana, a natureza carrega as suas lutas, as tensões, as relações individuais e coletivas entre a fauna e a flora. Crescimento e resistência, conflito e transformação são os temas que exploraremos, usando o vocabulário que Jehlen trabalha, a filosofia do butô (butoh), da capoeira, do contato improvisação, das artes marciais, contribuindo para um corpo expressivo que transite entre tensão/relaxamento, individualidade/coletividade, harmonia/conflito e fluidez/solidez.
Vagas 20
Inscrições
19 horas - ESpetáculo "A Atitude Manifesta do Controle" – Mainá Santana, Thaís Diniz e Willy Helm
(Colaboradores PROAC Primeiras Obras)
Como as relações de poder presentes na sociedade constroem e controlam os sujeitos?
Partindo desse questionamento, os artistas criadores buscam gerar um universo poético inspirado na teoria do filósofo Michael Foucault sobre o tema. Em cena, por meio de jogos de movimento, gestos cotidianos e memórias pessoais e sociais, os corpos se modificam procurando entender como eles se relacionam com a manutenção do mundo em que vivemos.
Concepção: Mainá Santana
Artistas criadores: Mainá Santana, Thaís Diniz e Willy Helm
Intérpretes: Mainá Santana e Thaís Diniz
Preparação Corporal e Provocação Cênica: Willy Helm
Fotografia e Registro de Processo Criativo: Willy Helm
Fotografia e Vídeo Cênico: Levi Freschi
Criação de Luz: Rossana Boccia
Criação de Trilha Sonora: Vagner Cruz
Cenografia: TRIO Design e Marcenaria
Artista Gráfico: Rafael Carrion
Produção Administrativa e Executiva: Iolanda Sinatra
Duração: 1 hora
Classificação: 12 anos




Programação Março/ 2017

Mostra VAI em Movimento
(Contemplados na 13ª edição do Programa VAI - Valorização a Iniciativas Culturais para a cidade de São Paulo/2016, da Secretaria Municipal de Cultura)
Participação especial de Artistas Residentes do CRDSP
Exposição
De 2 a 11 (segundas, das 13h às 21h; terças a sextas, das 10h às 21h, sábados das 10h as 20h30)
“Graus”
Cia Com[som]antes
“Graus” enfoca o projeto de 2016 da Com[som]antes Cia. de Arte, que abrange os silêncios de “Cisza” (2012-2014) e a relação de violência entre os animais humanos e não-humanos tratadas nos trabalhos “Mar de leite” ou “Ponto Cego” (2015-2016). Não estão presentes as danças das peças, mas imagens que fizeram a dança acontecer e de como o corpo se utiliza de outras linguagens artísticas, das artes visuais à moda, para gerar diferentes maneiras de expressão por meio de materiais audiovisuais, sonoros, esculturais, fotográficos e têxteis. A mostra faz um retrospecto dos cinco anos da companhia, como forma de retornar à origem, notando o que dessa jornada culminou no surgimento das obras. O que ficou impresso no corpo de cada intérprete?
Artistas: Ângela Sauerbronn, Camila Pan, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Thais dos Reis e Wellington Al.
Oficinas
Dia 2 (quinta), às 17 horas
Oficina de compartilhamento de processo de criação
“Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”,
Grupo Mulheres na Cena
A oficina tem como objetivo compartilhar procedimentos adotados na construção do espetáculo “Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”, incluindo jogos de cena e improviso.
Com: Antonio Carvalho, Bárbara Alves, Ingrig Odete, Jakeline Pinheiro e Tamiris Maróstica.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 2 horas
Vagas: 15 (por ordem de chegada)
Dias 6, 7 e 8 (segunda e terça, das 18h30 às 20h30; quarta, a partir das 12h30)
Oficina de Intervenção Urbana “Entre Elas”
[ELAS] Coletivo
(Colaboração Artistas Residentes CRDSP)
A oficina é dirigida e mulheres interessadas nas questões do universo feminino, preferivelmente com alguma vivência corporal, e com o pré-requisito de ter tempo disponível para participar dos três encontros, sendo dois de oficina, e o último, a intervenção urbana.
Inscrições: até o dia 5 de março pelo link
https://goo.gl/forms/PCfAzGvL9RhNvzkX2
*As interessadas que não conseguirem fazer a inscrição com antecedência,
devem entrar em contato pela Página ENTRE ELAS Coletivo, no Facebook.
Dia 8 (quarta), às 16 horas
Oficina de compartilhamento de processo de criação
“La Loba”
Grupo Raízes
O Grupo Raízes, dirigido por Adriana Gerizani, compartilha a experiência da preparação corporal, dos procedimentos e exercícios utilizados no processo de criação do espetáculo “La Loba”, inspirado no livro “Mulheres que correm com Lobos”, de Clarissa Pinkola Estés.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 2 horas
Vagas: 15 (por ordem de chegada)
Espetáculos
Dia 2 (quinta), às 19h
“FL U T U A Ç Õ E S”
 Ca.Ja
(Colaboradores VAI)
Impermanência
Não é homem, não é bicho. Luminescências e relampejos. Frestas recheadas.
Revelam-se então outros seres, flutuantes esquecidos, em extinção, existência,
re s i s t ê n ci a. Qualidades individuais de flutuação, a potência advinda do fazer, o corpo expandido em pele, osso e células. De nós para o mundo,
a t em p o r a l i d a d e...
Sobre tentativas,
pequenas miudezas,
levezas,
multiversos,
 fl u t u a ç õ e s...
Um convite para repousar sobre. Estar dentro. Degustar. Outro verso do mesmo mundo. Multiverso. Prosas coloridas. Acesas. Corpo desforme. Conforme o bailado, encontra. Atravessa. Está.
Yasmin Ribeiro
 Concepção: Ca.Ja | Bailarinos: Camila Bosso, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Ricardo Januário,Thais dos Reis e Yasmin Ribeiro | Desenho de luz e operação: Dida Genofre | Orientação de Figurino: Harrison Rodrigues | Pesquisa de Figurino: Ca.Ja | Pesquisa Musical: Camila Bosso | Operação de som: Wellington Al | Provocação: Edson Fernandes e Paula Petreca | Produção: Ricardo Januário e Yasmin Ribeiro
 Classificação indicativa: livre | Duração: 50 min
Dia 3 (sexta)
19h – “Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam”
Grupo Mulheres na Cena
A pesquisa em dança contemporânea 'Mulheres na Cena: Quando seus olhos me tocam' questiona as imagens estéreis sobre o corpo da mulher. Os trajes de doce, meiga, altruísta e materna já não nos vestem. Olhares violentam literalmente nossos cabelos, pelos, seios. É a cultura do estupro, da qual o patriarcalismo se recusa a falar. Nosso grito por espaço ecoa agudo e estridente, decidido e certeiro como um corte de facão.
Intérpretes-criadores(as): Antonio Carvalho, Bárbara Alves, Ingrid Odete, Jakeline Pinheiro e Tamiris Maróstica | Orientação Geral: Ana Sheldon | Figurino: Mulheres em Cena | Fotografia: Lay Venâncio | Sonoplastia: Camila de Sá, Cá Raiza e Di Ganzá (Grupo Mayim) | Orientação dos Laboratórios: Jô Freitas, Thais de Menezes, Anelise Mayumi e Juliana Sanso
Classificação indicativa: 12 anos | Duração: 45 min
20h – “Disforme”
O Composto Macula
“Disforme” aborda as diferentes maneiras de se afetar pelos acontecimentos e informações. É uma reflexão sobre a trajetória do corpo, constantemente transformado a partir da sua relação com o mundo.
Intérpretes-criadores: Cristiano Saraiva, Gabriela Braz de Paula, Rafaela de Alencar, Thamires Marinho | Criação e edição de Trilha: Lucas Lima | Operador de som: Ronilson Silva | Fotografia: Stefany Famulak
Classificação indicativa: Livre | Duração: 35 min|
Dia 4 (sábado)
10h – Treino Aberto – Projeto Redes
Zum.boys
(Colaboradores Fomento)
O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. A partir desses estudos, organizou uma série de procedimentos/ exercícios e propostas relacionadas à técnica, ao corpo e ao espaço, cênicos ou não. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.
Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 2 horas
Vagas: 20 (por ordem de chegada)
15h – Espetáculo "Dança em Quadrinhos Vol.2”
Grupo Animatrix
Em "Danca em Quadrinhos", personagens de histórias em quadrinhos, filmes, séries, desenhos, animes e jogos difundem, por meio de jogos cênicos, interpretações e muito humor, cinco modalidades de danças urbanas: o popping, o locking, o breaking, o hip-hop e o lagartixa.
Direção: Markus Snyder | Dançarinos: Arthur Willian, Cesar Popping e Johnny Iver
| Sonoplastia e Operação de Som: Mila Ferrarini | Registro Visual: Roberto de Oliveira
Classificação Indicativa: Livre | Duração: 35 min
17h – Exibição documentário “Movement”
Grupo Corpo Molde de Dança-Teatro
"Movement" é resultado de uma pesquisa sobre Corpo e Performance, pensando em como o movimento ganha determinadas proporções no espaço urbano. O Grupo Corpo Molde de Dança-Teatro pesquisa o corpo no âmbito da performance e o documentário foca nos questionamentos do seu mais recente trabalho, "Ausência", que, por meio da Dança e da Arquitetura, aborda as relações afetivas buscando respostas para as questões de Tempo, Amor Líquido e Liberdade. Participam do documentário artistas da cena da dança como Yaskara Manzini, Marina Abib, Mariana Duarte e Maria Carolina Oliveira, que constroem sua pesquisa de corpo, em diversas linguagens – danças brasileiras, circo, teatro, carnaval, contemporânea -, com olhar técnico e sensível sobre Dança e Performance e onde este espaço se dá ao intérprete-criador.
Direção e Edição: Taba Benedicto | Roteiro: Renan Marangoni e Taba Benedicto | Elenco: Bianka Andreatti, Eduarda Carvalho, Maysa Oliveira, Renan Marangoni, Tatiane Santos, Viviane Bueno e Willian Farias | Figurino: Bruna Rodrigues |
Concepção e Criação Cenográfica: Estúdio Deixa | Montagem Estrutural: Estúdio Carvão | Fotografia: Taba Benedicto | Produção: Grupo Corpo Molde | Apoio: Casa de Cultura do Campo Limpo
Duração: 90 min.
19h – “Cartas à Casa de Pó”
Dentre Nós Cia de Dança
“Cartas à casa de Pó” parte do estudo da personalidade de cada intérprete, numa análise comparada com os personagens da peça de teatro “A casa de Bernarda Alba”, do escritor espanhol Federico Garcia Lorca. Trazendo a figura feminina em seu estado de delicadeza, fraqueza, resistência e potência, a peça mostra a importância de sentir-se pertencente a algo ou alguém para se existir.
Concepção e direção: Rivaldo Ferreira | Intérpretes-criadores: Catarina Stevanato ou Rivaldo Ferreira, Cintia Rocha, Giovanna Santos, Jeniffer Mendes, Júlia Lima e Thainá Souza | Cenário: Rivaldo Ferreira e Victor Almeida | Iluminação: Piu Dominó |
Edição de Trilha: Rivaldo Ferreira | Figurino: Ana Lucia e Elenco | Fotos e vídeos: Rafi Sousa | Designer Gráfico: Victor Almeida | Produção: Dentre Nós
Classificação indicativa: livre | Duração: 50 minutos
Dia 8 (quarta)
11h – “Linha de Fuga” – Intervenção urbana
Coletivo Válvula
(Vale do Anhangabaú)
“Linha de Fuga” parte do diálogo da dança contemporânea com a filosofia e as artes plásticas. “Estudo segundo o retrato do Papa Inocêncio X”, de Velázquez (1953) e “A criança paralítica andando de gatas”, de Francis Bacon (1961) serviram de propulsão para a poética do movimento. Associado a essas imagens, está o pensamento de Gilles Deleuze, por meio do qual foram abordados os conceitos de “atual” (vida cotidiana), “virtual” (processos de desconexão com a vida cotidiana) e “possível” (sonhos e possibilidades). A partir daí, o trabalho busca levantar a seguinte questão: “o que te desconecta do mundo?”.
Direção: Coletiva | Interpretes criadores: Filipe Galdino, Lion Lourenço, Mariana Prado, Natalia Alencar e Rodrigo Alcântara | Sonoplastia e Operação de Som: Vinicius Longuinho | Grafite Interativo: Coletivo Caosgrafia | Ensaiador: Ana Caroline | Fotografia: Juliana de Jesus e Yasmin Santos | Produção: Mariana Prado
Classificação Indicativa: Livre | Duração: 40 min
12h30 – “Manifestação Poética” – Intervenção Urbana
[Elas] Coletivo
(Colaboração Artistas Residentes CRDSP)
Desde muito cedo, a mulher é ensinada a se comportar e seguir padrões sociais, ter seu corpo e seus gestos controlados, contidos, moldados.O núcleo Entre Elas convida mulheres para uma ação-diálogo de seu próprio corpo na cidade, a fim de discutir as imagens da mulher frente à sociedade. Inspirado nas personagens literárias de Ofélia, tanto da obra “Hamlet”, de Shakespeare, quanto da obra “Hamlet-Machine”, de Heiner Müller, o Coletivo trabalha com a potência das micromovimentações no espaço urbano e busca enxergar a riqueza das possibilidades nos olhares da e para a mulher, a partir da investigação do corpo na fronteira dança/performance.
Concepção e Direção: [Elas] Coletivo - Sylvia Aragão e Josie Berezin
Participação: Marília Zamilian
Classificação Indicativa: Livre | Duração: Aproximadamente 60 min
19h – “La Loba”
Grupo Raízes
O conto “La Loba” contido no livro “Mulheres que correm com os lobos”, de Clarissa Pinkola Estés, mergulha na psiquê da mulher. Muito se discute sobre os direitos das mulheres, porém, as reflexões continuam ocupando um lugar raso e estereotipado perante o significado e a dignidade desses “direitos”. Ser guerreira, ser forte, sábia, inteligente, independente, ser amável, amorosa, amante, ser valente, militante, sagaz, vulnerável, frágil, ser determinada, destemida, tolerável e tolerante, ser equilibrada, cuidadora, prática, organizada, administradora, ser coerente, consciente, ser adulta, ser criança, ser mãe, ser filha, ser mulher... são apenas algumas das características destinadas à condição de ser mulher. Tentar sintetizar um pouco disso para entender nossa própria La Loba e transformar em manifestação expressiva, é o desafio do Grupo Raízes.
Concepção: Grupo Raízes | Direção e produção: Adriana Gerizani | Elenco: Beatriz Silvestre, Fabiana França, Fabricio Enzo, Isabelly Pereira, Jaqueline Andrade, Yorrana Soares | Dramaturgia: Leandro Nunes | Figurino: Zibia Bahia | Costureira: Walquiria Lima | Luz: Eliel Izidro | Edição de Som: Adriana Gerizani | Fotografia: Henrique Marques
Classificação Indicativa: Livre | Duração: 45 min
Dia 9 (quinta)
19h - “Forest” – Anikaya Dance Theater
(Colaboração de Artistas Residentes CRDSP + Colaboração Internacional)
A floresta é um espaço importante na mitologia e psique humana. A falta de respeito do homem para com a natureza gera desequilíbrios, colocando o lugar da floresta em risco. ‘Forest’ nos leva de volta a este espaço sagrado, em constante evolução, lembrando-nos do seu poder e de sua fragilidade.
Direção Geral e Artística: Wendy Jehlen | Concepção: Wendy Jehlen | Intérpretes: Átila Muniz, Juliana Nascimento, Marcel Gbeffa, Raíssa Tomasin, Raquel Flor, Rodrigo Cândido, Thiago Freitas, Wendy Jehlen e Wellington Santana | Trilha Sonora: Michael Galasso, Nandlal Nayak, Guilllerme Franco, Dani Dalinian | Operador de Iluminação: Filipe Sampaio | Figurino: Wendy Jehlen | Produção: Rodrigo Cândido
Classificação Indicativa: Livre | Duração: 60 min
Dia 10 (sexta)
17h – “O que restou do branco”
Coletivo Ana Maria Amarela
Com “O que restou do branco”, o Coletivo Ana Maria Amarela suja, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.
 Direção: Coletivo Ana Maria Amarela | Intérpretes-criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana | Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie | Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Apoio cênico: Luan Afonso |Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira, Evelyn Castro e Letícia Santos | Produção: Diego Castro e Luan Afonso
Classificação Indicativa: Livre | Duração: 50 min
19h – “É bom é ruim é gostoso é dolorido”
Coletivo Perdido
O espetáculo aborda algumas questões de gênero que circundam o masculino e o feminino. Que pele se veste e se performa a favor da normalidade? Quais as possibilidades de transformação da ordem vigente e dos estados do corpo?
Intérpretes-Criadores: Danilo Maganha, Igor Costa, Juliana Pedroso, Thiago Abel
Classificação Indicativa: 12 anos | Duração: 45 min
Dia 11 (sábado)
10h – Treino Aberto – Projeto Redes
Zum.boys
(Colaboradores Fomento)
O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. A partir desses estudos, organizou uma série de procedimentos/ exercícios e propostas relacionadas à técnica, ao corpo e ao espaço, cênicos ou não. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.
Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 2 horas
Vagas: 20 (por ordem de chegada)
14h – “O que restou do branco”
Coletivo Ana Maria Amarela
Com “O que restou do branco”, o Coletivo Ana Maria Amarela suja, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.
 Direção: Coletivo Ana Maria Amarela | Intérpretes-criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana | Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie | Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Apoio cênico: Luan Afonso | | Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira, Evelyn Castro e Letícia Santos | Produção: Diego Castro e Luan Afonso
Classificação Indicativa: Livre | Duração: 50 min
18h – Fragmento do Espetáculo “Cubo Tóxico”
Cia Fusos
Cubo Tóxico direciona o olhar para as questões ambientais que afetam a população, como a poluição dos rios e córregos, o contato próximo com os gases que são liberados, como uma cortina de ar poluído, que, involuntariamente, afetam o nosso sistema respiratório. O trabalho convida as pessoas a refletirem a respeito do cenário urbano ao seu redor para uma mudança coletiva em relação ao meio ambiente.
Direção: Bruno Feliciano | Intérpretes-criadores: Bárbara Santos, Bruno Feliciano, Jeniffer Mendes, Thainá Souza | Trilha sonora: Bruno Feliciano | Operação de Som: Giovana Santos | Concepção de luz e operação: Piu Dominó | Preparação corporal: Ivan Bernardelli
Classificação indicativa: livre | Duração: 10 minutos
19h – “Carmen” – Coletivo Calcâneos
“Carmen” é uma tentativa de produzir sensações e percepções de o quanto todo ser humano está sujeito a vivenciar processos de afetos liberadores. Expressar um sofrimento torna-se um ato de resistência; perante desafetos, escombros e detritos, o “suicídio da personalidade” surge como existência, como forma de se situar no mundo.
Direção geral e artística: Victor Almeida | Intérpretes-criadores: Joelma Souza, Karina Nascimento, Marina Lima, Richard Pessoa, Victor Almeida e Vinicius Longuinho | Edição de Trilha e Desenho de Luz: Victor Almeida | Técnico de Som: Henrick Moreno | Técnico de Luz: Rafael Oliveira | Cenário: Christopher Silva e Victor Almeida | Figurino: Beatriz Fontes | Costureira: Quitéria Santos | Texto: Daniel Schaefer e Igor Casares | Concepção de Letra e Música: Joelma Souza, Victor Almeida e Vinicius Longuinho | Voz: Ana Carolina, Joelma Souza, João Claúdio Ribeiro, Karina Nascimento, Maria Clara, Marina Lima, Richard Pessoa, Tamires Oliver, Victor Almeida, Vinicius Longuinho e Yasmin Ribeiro | Provocadores e Mediadores: Michelle Fusco, Roseli Rodrigues e Wellington Silva | Produção: Coletivo Calcâneos | Assistência Geral: Rivaldo Ferreira e Thamires Scanferla | Preparação Corporal: Fernando Medina, Fernando Ramos, Munique Mendes e Vinicius Longuinho | Fotos: Carol Calado
Classificação: Livre | Duração: 45 minutos.
Programação CRDSP
Rodas de Conversa
Dia 24 (sexta), às 15h
 Debate sobre Dança Urbana Contemporânea
T.F. Style Cia de Dança e Fragmento Urbano
(Colaboradores do Fomento)
T.F. Style Cia de Dança convida a Fragmento Urbano para participar de uma mesa de debate sobre dança urbana contemporânea e refletir sobre como os núcleos pensam e desenvolvem suas pesquisas a partir da dança urbana hoje. O debate é aberto ao público, que será muito bem-vindo para participar das discussões trocando ideias e trazendo questões sobre os processos criativos adotados pelas companhias, as influências do hip hop nas criações e a dança em geral.
Público: aberta a todos os interessados
Duração: 2 horas
Inscrições: chegar e participar
Dia 30 (quinta), às 10 horas
Encontro com Acácio Ribeiro Vallim Júnior e ...AVOA! Núcleo Artístico
(Colaboradores Fomento)
O Projeto Vir-a-Ser do ...AVOA! Núcleo Artístico, voltado à manutenção de pesquisa em dança e contemplado com apoio da XX Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança, traz o primeiro encontro da ação ‘Conversadores’: “Teatro de Dança Galpão: São Paulo década de 1970”, com Acácio Ribeiro Vallim Júnior. O Teatro de Dança Galpão do Teatro Ruth Escobar foi um espaço particularmente importante para a produção artística da área de dança, em um período marcado pela efervescência de movimentos de contracultura e pelo experimentalismo. Sua fala trará uma conjuntura histórica articulada aos seus registros como crítico exercido no jornal O Estado de S. Paulo, às suas memórias pessoais como agente cultural e à bibliografia existente.
Acácio Ribeiro Vallim Júnior Nasceu em Santos/SP em 1948. Arquiteto (FAU-USP), Bacharel em teatro (ECA-USP) e licenciado em educação artística (IMSP). Crítico de dança do jornal “O Estado de São Paulo” (1977/1986). Estudos e trabalho corporal com Maria Duschenes, Joana Lopes, Ruth Metzner e Márcia Custódio. Diretor da Escola Municipal de Bailado (1989/1992) e atuação na Divisão Cultural do SESI-SP (1992/1997). Ator, intérprete de dança, coreógrafo e preparador corporal em espetáculos profissionais. Professor de teatro-educação para várias faixas etárias. Professor de História da Dança na PUC-SP e na ECA-USP. Coordenou o curso de teatro da Universidade Anhembi Morumbi (1999 – 2015).
Projeto Vir-a-Ser (...AVOA! Núcleo Artístico)
Direção: Luciana Bortoletto | Intérpretes-criadores: Edi Cardoso, Luciana Bortoletto, Mônica Caldeira, Pablo Diego Cavalcanti, Rodrigo Rodrigues | Assistente de pesquisa e artista aprendiz: Izabel Uliana Martinelli | Orientação de pesquisa e contextualização histórica (Eixo 1): Valéria Cano Bravi | Artistas colaboradores convidados - Etapa 1: Luis Louis (treinamento em Mímica Total), Fabrice Ramalingom (Estudos coreográficos), Jorge Peña (vivência em Sonoplastia), Ivison Santos (Estudos musicais) | Produção: Aline Grisa (Bufa Produções) | Assistente de Produção: Felipe de Galisteo | Parceria: Museu da Dança (MUD) | Apoios: Academia Activa Unidade São Bento, Centro de Pesquisa da Máscara (CPM), Associação Viva o Centro, e Ateliê Adriano Bechara.
* Projeto contemplado com o edital do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo - 20ª Edição/2016
Workshop
Dia 25 (sábado), às 15h
Vivência de compartilhamento de processos de criação
T.F. Style Cia de Dança e Fragmento Urbano
(Colaboradores do Fomento)
Juntos, os elencos da T.F.Style Cia de Dança e da Fragmento Urbano ministram um workshop aberto a todos os interessados em conhecer alguns dos disparadores e laboratórios utilizados nos processos de construção dos trabalhos das duas companhias.
Público: aberta a todos os interessados
Duração: 3 horas
Inscrições: chegar e participar

Espetáculos

Dia 03 (sexta), às 18 horas
Prelúdio 
Núcleo Marcos Sobrinho de Dança e Performance
(Colaboradores Fomento)

Como um poema sonoro criado por uma bateria de escola de samba, Prelúdio lança-se numa paisagem cênica onde o corpo/memórias de uma dança faz um esboço de imagens/gestos que atravessam o rito do carnaval, lançando ao mesmo tempo como uma das fontes de inspiração, um breve olhar sobre a experiência visual de Arthur Omar no livro “Antropologia da Face Gloriosa”.
Projeto contemplado pelo 19º edital do Programa de Fomento à Dança.
Concepção e Direção e Coordenação Geral: Marcos Sobrinho | Intérpretes criadores: Marcos Sobrinho, Paulo Henrique Alves e Rúbia Braga | Intervenções dramatúrgicas:Talita Alcalá Vinagre | Figurino: Tereza Monteiro | Criação Luz: Rafael Petri | Criação Som: Teo Ponciano | Produção: Rafael Petri (MoviCena Produções)
Duração: 50 min | Classificação: livre

Dia 15 (quarta), às 19 horas
“Andro-Gyny”
Dueto Entoado – Filipe Moreira e Joana Guerra (Portugal)
(Colaboração Internacional)
Dueto Entoado apresenta-se pela primeira vez no Brasil com o projeto “Andro-Gyny”, que explora a diversidade e ambigüidade das características femininas e masculinas da música, da dança e do movimento, numa performance ao vivo, ao som de um violoncelo e de duas vozes.
Contemplado pelo “Fundo Cultural da Fundação GDA (2016) para tournée nacional e internacional
Criação: Dueto Entoado | Coreografia, voz, interpretação: Filipe Moreira | Violoncelo, voz, loops: Joana Guerra | Figurino e Desenho de luz: Filipe Moreira.
Classificação: 14 anos | Duração: 40 minutos.
Dia 16 (quinta), às 19 horas
“Banquet “
Filipe Moreira (Portugal)
(Colaboração Internacional)
Banquet é um solo de dança sobre a “Cracolândia” (derivação de Crack) de São
Paulo. Surgiu na sequência de um estágio realizado em 2013, com a Companhia de Teatro do Miolo, em São Paulo, como forma de reflexão e representação da Cracolândia para além do termo em si - uma realidade trágica, de intenso tráfico de drogas e meretrício. Com um forte componente teatral, “Banquet” é um “grito” grotesco e desesperado sobre a loucura, a fome e a ausência de afeto.
Criação e interpretação: Filipe Moreira
Classificação: 14 anos | Duração: 20 minutos.
Dia 17 (sexta), às 19 horas
“Um Poema para Psique”
IN-Verso cia de dança
(Artistas Residentes CRDSP)
“Um poema para Psique” é uma pesquisa coreográfica inspirada na obra “Cancioneiro”, de Fernando Pessoa, em especial, no poema ‘Eros e Psique’. A pesquisa propõe uma leitura poética que resgata da obra do poeta português seus aspectos oníricos, além de conflitos pessoais, insatisfação consigo e com o mundo, imerso em referências atemporais do universo mitológico grego. As imagens suscitadas pelos poemas de Pessoa proporcionam elementos para a criação coreográfica, que é composta pela integração das linguagens da dança, poesia e cultura digital.
Criadora-Intérprete: Sílvia Gaspar | Interlocução coreográfica: Ítalo Rodrigues | Trilha sonora: Paulo Guicheney (Anjos são mulheres que escolheram a noite), John Cage (Second constrution), Flomenezes (2), Fabio Cardia (Soma) | Voz em off: José Ricardo | Cenografia e Vídeo-Arte: Ítalo Rodrigues | Foto: Flavio Titus | Produção: IN-Verso cia de dança
Classificação indicativa: livre | Duração: 30 min.
Dia 18 (sábado), às 19 horas
“Dois atos sem palavras - Uma poética dançante inspirada em Becketti”
IN-Verso cia de dança
(Artistas Residentes CRDSP)
“Dois atos sem palavras” é uma pesquisa coreográfica inspirada no texto “Ato sem Palavras”, de Samuel Beckett. A investigação cênica buscou, por meio de ações propostas pelo universo teatral beckettiano, trazer à tona sensações inesperadas, de desolação, de aprisionamento, solidão, incerteza, ilogicidade, incomunicabilidade, traduzidas por meio da “Estética do Absurdo”. O que se busca é revelar o sentimento de estar perdido em um mundo caótico, às vezes sem sentido, sem direção, no culminar da configuração de uma realidade totalmente incongruente, contraditória, insensata, sem liberdade ou perspectiva.
Criadores-Intérpretes: Sílvia Gaspar e João Luiz Bindandi | Interlocução coreográfica: Ítalo Rodrigues | Trilha sonora: IN-Verso cia de dança | Cenografia: Ítalo Rodrigues | Foto: Flavio Titus | Produção: IN-Verso cia de dança
Classificação indicativa: livre Duração: 40 min.
22 a 25/03 (quarta a sábado)
“Sob a Pele – Diálogos”
T.F. Style Cia de Dança e os convidados Fragmento Urbano
(Colaboradores Fomento)
Proposta que integra o projeto ‘Sob a Pele – Diálogos’, contemplado pela 20ª edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, a T.F. Style Cia de Dança convida a Fragmento Urbano para uma imersão nas danças urbanas.
22 e 24 (quarta e sexta)
19h – “Encruzilhada”
Fragmento Urbano
“Encruzilhada” traz à tona, por meio de uma linguagem experimental e contemporânea, uma discussão sobre a atualidade, a ressignificação da ancestralidade, os espaços urbanos e as relações sociais que os permeiam. Ao resgatar manifestações populares que fazem parte de uma memória coletiva pouco celebrada, excluídas da narrativa hegemônica da História, e apresentá-las como recriações contemporâneas em zonas periféricas, o grupo propõe um ato de resistência - do(a) negro(a), da periferia, dos grandes mestres da cultura popular e do Hip Hop pouco reconhecidos. O resgate da memória coletiva passa também pelas memórias pessoais de cada integrante do grupo (de suas histórias e de suas famílias) e resulta numa nova consciência corporal e política com infinitas possibilidades.
Direção: Douglas Iesus | Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Sanso,
Luan Afonso de Assis, Tiago Silva | Imagens: Marianna Midori, Aline Senzi | Produção: Diego Castro
Classificação: livre | Duração: 55 min
20h – “Beco”
Igor Gasparini e Frank Tavantti
O espetáculo busca refletir sobre o beco de cada um, os anseios individuais e coletivos. Um universo onírico, situado em uma noite qualquer; em uma rua qualquer; desta cidade. Repetição e reconfiguração de uma interpretação individual dos desejos coletivos, provocados e obscuros. Noite, rua, cidade, muro, grafite são elementos que inspiraram a criação do espetáculo e servem como ambiente para que os desejos emanem. Cada um nos seus becos, com seus fones de ouvido, desenhando e colorindo sua história. Surgem narrativas que carregamos, com marcas de um passado tatuado em nossas memórias, recheado de cicatrizes que tentamos apagar suavemente.
Direção Geral: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Coreografias: Igor Gasparini e Frank Tavantti | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Frank Tavantti, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Iluminação: Natália Peixoto.
Classificação: 12 anos | Duração: 40min
23 e 25 (quinta e sábado)
19h – “Breaking de Repente”
Fragmento Urbano
“Breaking de Repente” é um espetáculo que aborda os gestos e as familiaridades da rotina cotidiana social nos grandes centros urbanos, através das danças urbanas Popping e Locking. Transitando entre ações cotidianas comuns como caminhar, observar o tempo, procurar objetos, pegar transporte público etc., o espetáculo propõe quebrar a rotina da cidade ampliando a percepção do público para as relações cotidianas e para o cenário urbano.
Direção: Douglas Iesus | Elenco: Anelise Mayumi, Douglas Iesus, Juliana Souza, Tiago Silva | Produção: Luan Afonso
Classificação: ivre | Duração: 45 min.
20h – “Sob A Pele”
T.F. Style Cia de Dança
Existo. E na pele, minha existência concretiza-se em constante relação entre corpo e ambiente, corpo e cidade. Aprisionado, a pele determina meu espaço, delimita minha existência íntima, separa-me do ambiente externo. Maior órgão do corpo humano, local do toque, da pressão, da sensibilidade, do suor, do cheiro, do prazer... A pele: um relicário sagrado. A pele: uma clausura terrificante. Ao nascer, preencho meus pulmões de ar e, ao morrer, dou minha última expiração. Na pele, uma impressão digital que constitui este ser. Mas quem sou eu? O que a cultura faz de mim? Como lido com as sensações que esta cidade me causa? O trabalho busca refletir sobre as várias percepções sentidas, profundamente, sob a pele.
Direção Geral e Concepção: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Provocações: Isis Gasparini, Robson Ferraz e Thiago Alixandre | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Desenho de Luz: Gabi Araújo| Iluminação: Natália Peixoto | Figurinos: David Schumaker | Produção: Jéssica Alonso
Classificação: 14 anos | Duração: 50min
Ciclos de Aulas Técnicas
Ciclo de Aulas II
Inscrições online de 10 a 21
www.crdsp.com.br
Dramaturgia do Movimento (Vanessa Macedo): terças, das 15 às 17h
O Corpo fora do Eixo (Claudia Palma): quartas, das 14h às 16h
BMM (Nina Giovelli): quartas, das 19h às 21h
Laban (Maria Mommensohn): quartas, das 19h às 21
Locking (Darlita Double-Lock): quintas, das 15 às 17h
Ballet (Camila Venturelli): quintas, das 18h30 às 20h30
Dança Contemporânea Iniciante (Janaína Castro): quintas, das 19h às 21h
Contato Improvisação (Ricardo Neves): quintas, das 19h às 21h
Dança Contemporânea Brasileira (Paula Salles): sextas, das 11h às 13h
Festival Visões Urbanas – Programação Paralela
Exposição | oficinas | palestras-encontros
Cia Artesãos do Corpo
(Colaboradores Proac)
Dia 31 – Exposição Fotográfica
“Jorge Schutze – Pode Tudo! Só Não Pode Qualquer Coisa”
Imagens do artista e pesquisador Jorge Schutze captadas pela lente do fotógrafo Fabio Pazzini, em edições passadas do festival Visões Urbanas. Imagens poéticas que mostram a força desse grande performer e traduzem seu desejo de deslocar a dança para outros lugares além da normalidade.
Até 9 de abril – de segunda (das 13h às 21h) a sábado (das 10h às 20h30)



Oficinas Livres de Janeiro e Fevereiro

Segundas-feiras, dias 16, 23 e 30/01, 13, 20/02 e 06/03, das 19h às 21h
Oficina “Contato Improvisação e Outros Caminhos da Improvisação em Dança”
Pedro Penuela
A oficina aborda diferentes caminhos de experimentação e criação a partir de elementos básicos da forma Contato Improvisação, definida por uma de suas principais criadoras, Nancy S. Smith, como “um meio de comunicar-se através do contato físico, [em que o] diálogo acontece pelo uso da troca de peso entre os parceiros para sintonizá-los um com o outro e com as forças físicas que efetuam seu movimento”, e, então, visitar outras possibilidades da improvisação, a partir de parâmetros e elementos constitutivos de certa linguagem (ou gramática) do movimento; como tradução; de diálogo com elementos da música, com a memória pessoal, como procedimento de pesquisa e criação coreográfica, entre outros caminhos a serem apresentados, escolhidos e desenvolvidos pelos participantes.
Pedro Penuela  Doutorando em Artes Cênicas (ECA-USP), graduado e mestre em Psicologia (IP-USP), com formação técnica em Dança (ETEC de Artes). Trabalhos realizados: “Corpo-Ar” (2015), Prêmio Funarte Artes na Rua 2014; “Televisão” e “Da memória ao corpo” (colaboração com Rosana Pellegrini e Ana Brandão), ambos para o Edital “Novos Coreógrafos, Novas Criações: Site Specific” (2013), do Centro Cultural São Paulo. Entre outros trabalhos, integrou “O sonho da raposa”, direção de Emilie Sugai (2013), “MagneZe1” e “Jam-Performance”, do Núcleo Improvisação em Contato, direção de Ricardo Neves (2013). Atuou como artista-orientador nos Programas Vocacional (2015 e 2016) e de Iniciação Artística – PIA (2014), ambos da Secretaria Municipal de Cultura.
https://pedropenuela.wordpress.com/
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/L2KcxouB2e4Oz6Hg2


Terças-feiras, dias 17, 24 e 31/01, 7, 14 e 21/02, das 10h às 12h
Dança Clássica – uma abordagem somática
Camila Venturelli
O curso consiste em uma abordagem da dança clássica a partir de técnicas da
Educação Somática, com forte influência do método da Coordenação Motora (Piret/Beziers),Técnica Klauss Vianna, Eutonia e princípios do Rolfing. Trata-se de acessar o código do balé pelo entendimento de seus alinhamentos ósseos, tônus muscular, uso do peso, coordenação motora, equilíbrio, volume, direcionamento espacial, e utilizá-lo para o estudo do movimento na dança e no cotidiano.
Camila Venturelli Dos 4 aos 18 anos, estudou balé clássico no Ballet Paula Castro, com formação junto à Escola Nacional de Ballet de Cuba. Durante a graduação em Comunicação das Artes do Corpo, na PUC-SP, a partir do contato com a Educação Somática, mais intensamente a Eutonia, com Rosa Hercules, e o método Klauss Vianna, com Neide Neves, passou a trabalhar a consciência do corpo, reconstruindo tudo o que havia aprendido durante 14 anos. Fez aulas com Paula Grinover, ‘discípula’ de Klauss Vianna, com Claudia de Souza, e se aproximou de Lu Favoreto, com quem estuda, desde 2009, a Técnica Klauss Vianna, associada ao Método da Coordenação Motora, desenvolvido pelas fisioterapeutas francesas Piret e Beziers. Também em 2009, iniciou formação em Rolfing – Método de Integração das Estruturas do Corpo, e há três anos, leciona no Estúdio da Cia Oito Nova Dança, da qual é integrante desde 2011.
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/aJk1r8uzM8JBw1py2


Terças-feiras, dias 24 e 31/01, 7, 14 e 21/02, das 19h às 21h
Dança Africana da Guiné
Mariama Camara
O trabalho de Mariama Camara representa a difusão da diversidade cultural africana, a imersão no conhecimento da história da Diáspora da África do Oeste. Realiza-se de forma pedagógica e performática, com o tripé dos movimentos corporais, cantos e toques de ritmos que nos permitem a releitura de significados ancestrais, transmitidos de geração em geração nas aldeias e nos balés da Guiné.
Dançarina: Mariama Camara
Percussão: Assane Mboup, Outre Camara e Sekou Camara
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/dq1hnn0s5ACTJjdA3


Terças-feiras, dias 31/01, 07, 14 e 21/02 e 07 e 14/03, das 14h às 16h.
Corpo e movimento, uma proposta de experimentação sensorial. 
Nina Giovelli
A Oficina é composta por práticas e experimentações de Body Mind Movement e de dança contemporânea voltadas para a criação de um corpo poroso, perceptivo, emocional e dançante. Tem como objetivo fomentar e instigar processos (individuais e/ou coletivos) propondo um caminho de exploração e pesquisa em dança através da anatomia vivencial, do toque e do movimento. Trabalharemos a partir dos órgãos dos sentidos, principalmente a pele, e do Sistema Nervoso como disparadores e suportes físicos para expandir os repertórios sensoriais e perceptivos do corpo. 

Nina Giovelli Artista independente, graduada em Dança pela Unicamp e em processo de formação como Educadora do Movimento Somático da técnica Body Mind Movement. Recebeu, em 2016, o Prêmio Denilto Gomes de Revelação em Dança e, em 2014, foi contemplada pelo ProAC Primeiras Obras de Dança com o solo "Desviante ou Glory Box". Pesquisa a criação artística e a formação/ensino da dança através de uma abordagem sensorial do corpo e do movimento. Atua também como criadora em colaboração com outros artistas, como artista-orientadora de dança no Programa Vocacional e como artista convidada da CiaDasAtrizes. 
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/775CnXUdu3j8XiHD2

Quintas-feiras, dias 19 e 26/01, 2, 9, 16 e 23/02, das 14h às 16h
Oficina de Dança Contemporânea - Estudos para uma Gramática no Corpo  Wellington Duarte
A oficina propõe modos de investigação de uma de escrita de movimento, a fim de organizar e pensar uma estrutura para a dança sem uma gramática pré-estabelecida. Nos encontros, será fomentado um diálogo sobre questões do corpo, buscando proposições corporais que desestabilizem caminhos recorrentes dos criadores, elaborando discussões e instruções que potencializem os campos de ação para a construção de uma dramaturgia no corpo.
Wellington Duarte  Diretor, dançarino, ator e performer, atua na dança contemporânea, desde 1985. Principais trabalhos: – “Onde Agora? Quando Agora? Quem Agora?” (2015), dirigido com Daniel Fagundes; “Lâmina” e “Lost in the Space Shit – Perdidos no Espaço Merda” (2014), série de oito episódios, a partir da obra de Chris Ofili, e “Das Faces do Corpo” (2013), ambos dirigidos junto com Eliana de Santana; “Ocorrências” (2012), direção de Luiz Paetow; “Dobras” (2011), concepção e interpretação ao lado de Vera Sala; “Onde os Começos?”, direção de Donizeti Mazonas, concepção e interpretação: Eliana de Santana e Wellington Duarte; “Rútilo Nada”, direção de Daniel Fagundes, concepção e interpretação: Donizeti Mazonas e Wellington Duarte (2010); “Torso+Oco”, espetáculo criado para o 13º Festival da Cultura Inglesa (2009), concepção de Wellington Duarte e direção de Donizeti Mazonas.
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/wMHAgJ3RwKbeb3XF3


Quintas-feiras, dias 19 e 26/01, 2, 9, 16 e 23/02, das 19h às 21h
Oficina de Danças Urbanas (Estilos Locking e Popping)
Frank Ejara
A oficina, ministrada pelo dançarino e coreógrafo Frank Ejara, da Cia Discípulos do Ritmo, tem a intenção de levar as danças Locking e Popping ao conhecimento das pessoas, com sua técnica, forma e história. No decorrer das aulas, os alunos aprenderão os passos, a origem e as possibilidades artísticas desses estilos originados nos Estados Unidos no final dos anos 60 e meados dos 70.
Estilos trabalhados nas aulas: Locking e sua origem desde as “Danças Sociais”, técnica e vocabulário passando pelo primeiro estágio (Campbellocking) até o dias de hoje; Popping e sua origem, técnica e vocabulário criado pelos grupo Electric Boogaloos
Frank Ejara Street Dancer desde os 11 anos, tornou-se profissional aos 20, em 1992. Em 1999, fundou a Cia. Discípulos do Ritmo e, desde 2001, tem realizado intercâmbio cultural com Alemanha, França, Estados Unidos e Ásia. Já trabalhou com nomes da dança contemporânea como Anselmo Zolla, Ballet Stagium e Henrique Rodovalho, do Grupo Quasar. Ministra workshops por todo Brasil em eventos como o Passo de Arte, Fitness Brasil, Meeting Hip Hop, Festival de Joinville, e no exterior. Entre seus projetos estão o “M.U.Dança – Festival Internacional de São Paulo”, “Hot Moves – programa de educação e entretenimento das Danças Urbanas”, Jam Olido e a mostra Dança Paulista “Rua em Foco”. Com seu espetáculo solo “Som do Movimento”, se apresentou pelo Brasil, Inglaterra, França, Holanda e Estados Unidos, e foi aclamado pela crítica e público.
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/BJbri0MvyTXAHjDy1


Quintas-feiras, dias 19 e 26/01, 2, 9, 16 e 23/02, das 19h às 21h
Vogue
Danna Lisboa
Vogue ou voguing é uma dança moderna altamente estilizada, que se caracteriza por posições típicas das modelos, com movimentos corporais definidos por linhas e poses. Foi popularizada na década de 1980, graças às festas chamadas Ballrooms ou Balls e clubes gays do centro dos Estados Unidos.
Danna Lisboa iniciou na dança em 2003. Em busca de novas influências para
suas aulas, fez cursos de ballet, breaking, contemporâneo, dancehall, hip hop,
house, jazz, vogue e waacking. Integrou o grupo "Ritmos B.A.S.E", conquistando o 1º lugar no festival "Meeting Hip Hop", de 2012. Como destaque da Comissão de Frente da escola de samba “Dragões da Real”, em 2014, recebeu o Estandarte de Ouro. Participou do vídeoclipe “Tombei”, da cantora Karol Conka.
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/MtXREfGYubDtdl293

Quintas-feiras, dias 2, 9 e 16/02 das 19h às 21h
Produção Executiva
Kelson Barros
Produtor Executivo é o profissional que organiza, planeja, orienta e acompanha todas as fases da realização de um projeto/ evento de qualquer tipo, seja uma apresentação, um espetáculo, festa, show, uma formatura, um casamento, etc, para grupos artísticos, empresas ou organizações públicas ou privadas. Cabe ao produtor a responsabilidade de gerenciar todos os serviços necessários para cada evento, como iluminação, som, segurança, acomodação e alimentação, fazer cumprir o cronograma combinado, resolver eventuais problemas de última hora, além da montagem e desmontagem dos locais de produção. Além de abordar o tema da Produção Executiva com foco na prática, no “por a mão na massa”, a oficina de produção pretende orientar a formatar projetos, entrar em contato com programadores e curadores e vender um espetáculo.
Kelson Barros Diretor Executivo da Cazumbá Produções Artísticas, cursa Dança e Movimento na Universidade Anhembi Morumbi. Iniciou sua carreira em produção em 2004, na Abaçaí Cultura e Arte – Organização Social da Secretaria de Estado da Cultural, onde produziu o “Revelando São Paulo” – Capital e Regional. Em 2005, passou a produzir o Projeto Ademar Guerra e o Mapa Cultural Paulista, onde também foi curador das expressões Dança e Teatro. Em 2007, produziu os Festivais Nacional de Folclore de Olímpia, de Viola de Salto, de Teatro de Rua e Boneco de Caraguatatuba e o Encontro Estadual de Dirigentes de Cultura do Estado de São Paulo. É produtor do Grupo Zumb.boys (Fomento à Dança 2014 e 2016 e Proac Cultura Negra 2015), Grupo Gumboot Dance Brasil (ProAc Criação 2015) e Coletivo CO.
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 25
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/OOl3e4A6RcnwTE8F3

Sextas-feiras, dias 20 e 27/01, 3, 10, 17 e 24/02, das 14h às 16h
Dança Contemporânea – Técnica Release
Christiana Sarasidou
A oficina é baseada na técnica "release" com influências de outras técnicas que fazem parte da trajetória da bailarina, com foco na forma em que o corpo se movimenta no espaço, economizando força física e mantendo um fluxo continuo.  Através de movimentos centrífugos e em espiral, são explorados caminhos para ir e sair do chão e consciência nas transferências de peso em diferentes níveis. A respiração, sempre presente de forma dinâmica, vai ajudar a entender melhor a liberação da energia, que funciona como gerador de movimento. A proposta da oficina é explorar o corpo que se libera das tensões físicas e se deixa ser permeável pela energia gerada e conscientemente usada para se movimentar.
Christiana Sarasidou Johnson Graduada na Escola National de Dança de Atenas, Grécia, estudou balé clássico, dança contemporânea (Graham, Limón, Cunningham, Técnica Release) e jazz. Participou de workshops com David Zambrano, Ted Stoffer, Risa Steinberg, Martin Lawrence, Wim Vandekeybus, Jozef Frucek, Linda Kapetanea entre outros. Foi bailarina residente da companhia Parousies (1997-2003), da Smack Dance Company (2007-2009) e da “Odontoglyfida Dance Copanoi (2010-2012). Colaborou com as companhias Pendulum e Torus Knot, com o coreógrafo brasileiro Claudinei Garcia e com a Companhia de Dança de Aveiro (Portugal). Já no Brasil, em 2015 e 2016, deu aulas para o Ciclo II do Projeto Núcleo Luz das Oficinas da Cultura do Estado de São Paulo, e passou a integrar o Núcleo Mirada, com o Projeto Rede Cala, contemplado pela 18ª edição do Fomento à Dança, que atualmente trabalha sobre a nova criação, “Resquícios Brutos”, contemplado pelo Proac de Criação/2016.
Público Alvo: Interessados em geral, a partir de 16 anos
Vagas: 20
Inscrições: até o meio dia do dia 13 de janeiro pelo link https://goo.gl/forms/FWbKLb0PUbIW2SMu1

Dias 19 e 20/01 (quinta e sexta-feira), das 14h às 18h
Workshop de Brain Diving
Fernando Martins l Plataforma Shop Sui
(Colaboradores Fomento)
O workshop de Brain Diving interessa-se pelo compartilhamento dos processos de pesquisa e em buscar novas formas de pensar o corpo e ver como as pessoas, que não necessariamente transitam na área da dança, processam informações de movimento fundamentadas nos elementos da pesquisa. Em Brain Diving, as práticas seguem um procedimento de ações e exercícios interligados, que resultam em um método específico da linguagem de Fernando Martins. Dentro desse sistema, que expõe a textura de um corpo provocado, entrelaçado dentro de uma grande rede conectora do processo criativo, surge uma qualidade de movimento específica, dando forma e caráter pessoal ao movimento.
 O workshop integra o projeto “A Máquina da Amnésia”, contemplado pela 20ª edição  Fomento à Dança.
Inscrições: até 15/01, através do e-mail contatoshopsui@gmail.com
Colocar no assunto Workshop de BRAIN DIVING e no corpo do e-mail nome, data de
nascimento, telefone de contato e uma breve escrita sobre seu interesse na oficina.
Público-alvo: interessados maiores de 16 anos, com ou sem experiência em dança.
Vagas: 15
Divulgação dos selecionados: 17/01 via e-mail e telefone
https://plataformashopsui.com/

Dia 28/01 (sábado), das 11h às 14h
Workshop Siameses
Conduzido pelos intérpretes da companhia sob a coordenação do coreógrafo Mauricio de Oliveira, o workshop aborda os métodos de composição, movimentos, sensações e vivências que serviram de impulso criativo para a elaboração das obras da Cia de Dança Siameses. Com o auxílio do elenco, o diretor propõe exercícios de preparação técnica, trabalhos com frases de solo, jogos de improvisação e estratégias de composição coreográfica.
Público: estudantes de artes e artistas da cena que tenham proximidade com técnicas de dança.
Vagas: 20
Inscrições: até dia 24 de janeiro pelo link
https://goo.gl/forms/R9XgxeB1n8OrdnLz2

Dias 30 e 31/01, 1, 2 e 3/02 (segunda a sexta), das 14h às 19h
Residência Artística “Ensaio sobre as pequenas distâncias - Estudo para o Infinito #1”
Silvia Geraldi e Marisa Lambert
(Colaboradores Fomento)
Compartilhamento do processo de criação de “Ensaio sobre as pequenas distâncias, estudo para o infinito”, com um grupo de jovens artistas e/ou estudantes da área das artes da cena (dança, teatro, performance), a Residência Artística enfocará as etapas de treinamento, pesquisa de campo, laboratórios de criação e composição do processo artístico em andamento. Será finalizada com uma Mostra de Processo dos participantes, que pode ser considerada como mais uma versão da obra, coletiva e dirigida por Marisa Lambert e Silvia Geraldi.

Marisa Lambert Doutora em Artes pela Unicamp e Analista do Movimento certificada no método Laban/Bartenieff, New York, USA. Bacharel em Pedagogia, PUC-SP e em Artes Integradas, Concordia University, Canada. Viveu de 1989 a 1999 em Montreal, quando participou de diversos projetos coreográficos e desenvolveu suas próprias criações. Fundou e dirigiu o Estúdio de Dança Mirogu (1995), que promovia intercâmbio com outros profissionais das artes. É docente do Departamento de Artes Corporais e membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, da Unicamp. Desde 2012, é colaboradora artística da Silvia Geraldi Cia de Dança.
Silvia Geraldi Mestre em Educação e Doutora em Artes pela Unicamp. Atua como docente do Departamento de Artes Corporais e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, da Unicamp. É certificada como instrutora e professora no Método Feldenkrais de Educação Somática. Recebeu a Bolsa Vitae de Artes 2002 na área da dança e premiações para montagem e circulação de diversas obras cênicas. Integrou a Cia. de Danças de Diadema (1995/1996), além de outros grupos independentes na cidade de São Paulo. Fundou, em 2000, sua própria companhia (Silvia Geraldi Cia de Dança) com a qual vem desenvolvendo pesquisas e criações para solo e grupo em dança contemporânea.
Público-alvo: jovens artistas e/ou estudantes da área das artes da cena (dança, teatro, performance)
Vagas: 25
Duração: 25 horas (5h/dia)
Inscrições: até dia 24 de janeiro pelo link
https://goo.gl/forms/xtPvFohQVNLSN6j42


Dia 19/01 (quinta feira), das 14h30 às 17h; e das 18h às 20h30
Seleção de estagiários – projeto “Espaços Outros, Outros Espaços”
Viver núcleo de dança – direção: José Maria Carvalho
O Viver Núcleo de Dança abre inscrições para seleção de 10 jovens para acompanhar a etapa final do processo criativo e apresentações (duração de 6 meses) do projeto “Espaços Outros, Outros Espaços”, contemplado pelo programa de Fomento à Dança.
Os escolhidos receberão uma ajuda de custo de R$ 500 por mês e terão como contrapartida participar de 1 encontro por semana das atividades do grupo no que diz respeito à criação de parâmetros corporais – aula onde se trabalha a preparação e produção do corpo intenso criador de ‘gestus’ para as danças propostas no projeto – e ao contato com o pensamento que tem permitido pensar a luz, figurinos e cenários, de acordo com o interesse de cada participante.
Viver núcleo de dança ao longo de seus 15 anos, desenvolve uma linguagem artística que se origina do encontro entre os princípios da dança butô, trazida ao Brasil por Takao Kusuno, e os procedimentos desenvolvidos pelo núcleo, dirigido por José Maria Carvalho, para a criação de uma linguagem em dança, que só se torna possível na produção de um corpo intenso, atravessado por fluxos e intensidades, e produtor de ‘gestus, fundamental para uma dança como expressão de afetos e não representação de sentimentos. Nos últimos dois trabalhos – Deja-vu  (2011/12) e Desobra_Deja-vü (2013/14) –, a companhia  desenvolveu procedimentos para a pesquisa  do que seria uma dança no tempo – dança/tempo, poemas/dança. O atual projeto investiga a relação entre estas danças/acontecimento e o espaço.
Inscrições: até o dia 17 de janeiro  pelo link
https://goo.gl/forms/W7LZplrETrGDVmsv2
Seleção:  presencial no CRD dia 19/01 (quinta feira), das 14h30 às 17h; e das 18h às 20h30.
Resultado: divulgado no final de janeiro para estágio a partir do início de fevereiro/2017.
Vagas: 10
Duração: 6 meses
Ajuda de custo: R$ 500/mês


JAM

Dia 14/01 (sábado), das 16h às 19h
Jam de Contato Improvisação 
Facilitador Ricardo Neves
JAM* de Contato Improvisação é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades de dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo; acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.

Tubo de Ensaio
Dia 19/01 (quinta-feira), às 18h30
Experimento cênico “Enxerto”
Thais Ponzoni
Em “Enxerto”, trabalho que une dança, fotografia e vídeo, a ação acontece com a participação do público ao gerar o uso incomum de roupas sobre o corpo, que por sua vez modificam a movimentação.
Dança: Thais Ponzoni | Colaboração: Rodrigo Munhoz
Duração: 40 min | Classificação: livre

ESPETÁCULO

Dias 27 e 28/01 (sexta e sábado), 19h
Jardim Noturno
Companhia de Dança Siameses
(Colaboradores Fomento)
“Jardim Noturno” trata, metaforicamente, do florescimento dos vegetais, de sua história secreta, misteriosa e sutil. No espetáculo, as personagens germinam na obscuridade, confiando na noite e na sua capacidade de guardar segredos. São personagens que extraem de seus iguais a verve que perpassa seus sistemas em forma de resiliência, para que progridam na precariedade do cotidiano e atravessem, ao mesmo tempo, as noites escuras da alma. Com este trabalho a companhia resgata a imaginação e a habilidade de seus integrantes de se recriarem, assim como sonham seus corpos, valendo-se, enfim, do presente de suas presenças e da presença do presente, que é a própria existência.
Direção e Coreografia: Mauricio de Oliveira | Intérpretes: Ivan Bernadelli, Liliane de Grammont, Vinicius Francês | Trilha sonora: Manoel Lima | Figurino: Adriana Hitomi | Identidade Visual: Mauricio de Oliveira | Fotos: Gal Oppido | Direção de Produção: Solange Borelli – Radar Cultural Gestão e Projetos
Duração: 60 min | Classificação: livre


FEVEREIRO

EXPOSIÇÂO

Dia 3, às 17h
Abertura da Exposição Graus
Cia Com[som]antes
A exposição GRAUS enfoca o projeto de 2016 da Com[som]antes Cia. de Arte, que abrange os silêncios de “Cisza” (2012-2014) e a relação de violência entre os animais humanos e não-humanos presentes nos trabalhos “Mar de leite” e “Ponto Cego” (2015-2016). Não estão presentes as danças das peças, mas  imagens que fizeram a dança acontecer e de como o corpo se utiliza de outras linguagens artísticas, das artes visuais à moda, para gerar diferentes maneiras de expressão por meio de materiais audiovisuais, sonoros, esculturais, fotográficos e têxteis.
A mostra faz um retrospecto dos cinco anos da companhia,  como forma de retornar à origem, notando o que dessa jornada culminou no surgimento das obras. O que ficou impresso no corpo de cada intérprete?
Artistas: Ângela Sauerbronn, Camila Pan, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Thais dos Reis e Wellington Al

Programação Especial

1 a 4/02 (quarta a sábado)


“Sob a Pele – Diálogos”

T.F. Style Cia de Dança e os convidados Vanilton Lakka e Fernando Prado
(Colaboradores Fomento)
Proposta que integra o projeto ‘Sob a Pele – Diálogos’, contemplado pela 20ª edição do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, a T.F. Style Cia de Dança convida, nesse experimento, Vanilton Lakka e Fernando Prado para uma imersão nas danças urbanas, com espetáculos, mesa de debate para refletir sobre como os núcleos pensam e desenvolvem suas pesquisas e workshop para compartilhamento dos disparadores utilizados nos processos criativos das duas companhias.

1 a 4/02 (quarta a sábado), às 19h
Interferência Inacabada... preste atenção no ruído ao fundo
 Vanilton Lakka e Fernando Prado
Interferência significa intromissão. Num processo de comunicação, uma interferência produz distorções na recepção de seus sinais, que podem ser sonoros, que hibridizam e reinventam matrizes. Em “Interferência Inacabada... preste atenção no ruído ao fundo” , a pele se apresenta como tecido de captura das sonoridades ao mesmo tempo em que se constitui em seu grande gerador. A criação resulta da experimentação entre padrões de movimento surgidas no histórico do criador Lakka em sua experiência com o universo Hip Hop e da Dança Contemporânea, sobreposta a noções de música e não-música socialmente construídas.

Coreógrafo/Intérprete: Vanilton Lakka | DJ/Performer: Fernando Prado
Duração: 40’ | Classificação: livre
www.lakka.com.br

1 e 2/02 (quarta e quinta), às 20h
Beco
Igor Gasparini e Frank Tavantti
O espetáculo busca refletir sobre o beco de cada um, os anseios individuais e coletivos. Um universo onírico, situado em uma noite qualquer; em uma rua qualquer; desta cidade. Repetição e reconfiguração de uma interpretação individual dos desejos coletivos, provocados e obscuros. Noite, rua, cidade, muro, grafite são elementos que inspiraram a criação do espetáculo e servem como ambiente para que os desejos emanem. Cada um nos seus becos, com seus fones de ouvido, desenhando e colorindo sua história. Surgem narrativas que carregamos, com marcas de um passado tatuado em nossas memórias, recheado de cicatrizes que tentamos apagar suavemente.
Direção Geral: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Coreografias: Igor Gasparini e Frank Tavantti | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Frank Tavantti, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Iluminação: Natália Peixoto.
Duração: 40min | Classificação: 12 anos

3/02 (sexta-feira), às 15h  
Debate sobre Dança Urbana Contemporânea  
T.F. Style Cia de Dança convida Vanilton Lakka e Fernando Prado para participarem de uma mesa de debate sobre dança urbana contemporânea e refletir sobre como os núcleos pensam e desenvolvem suas pesquisas a partir da dança urbana hoje. O debate é aberto ao público, que será muito bem-vindo para participar das discussões trocando ideias e trazendo questões sobre os processos criativos adotados pelas companhias, as influências do hip hop nas criações e a dança em geral.
Público: aberta a todos os interessados
Duração: 2 horas
Inscrições: chegar e participar 

4/02 (sábado), às 15h
Vivência de compartilhamento de processos de criação
Junto com o elenco da T.F.Style Cia de Dança, Vanilton Lakka e Fernando Prado ministram um workshop aberto a todos os interessados em conhecer alguns dos disparadores utilizados nos processos criativos das duas companhias. Os participantes poderão experimentar na prática alguns dos laboratórios de construção das obras Sob a Pele, da T.F.Style Cia de Dança, e Interferência Inacabada - preste atenção no ruído ao fundo, de Vanilton Lakka e Fernando Prado.
Público: aberta a todos os interessados
Duração: 3 horas
Inscrições: chegar e participar 

3 e 4/02 (sexta e sábado), às 20h
Sob A Pele
T.F. Style Cia de Dança
Existo. E na pele, minha existência concretiza-se em constante relação entre corpo e ambiente, corpo e cidade. Aprisionado, a pele determina meu espaço, delimita minha existência íntima, separa-me do ambiente externo. Maior órgão do corpo humano, local do toque, da pressão, da sensibilidade, do suor, do cheiro, do prazer... A pele: um relicário sagrado. A pele: uma clausura terrificante. Ao nascer, preencho meus pulmões de ar e, ao morrer, dou minha última expiração. Na pele, uma impressão digital que constitui este ser. Mas quem sou eu? O que a cultura faz de mim? Como lido com as sensações que esta cidade me causa? Esta obra busca refletir sobre as várias percepções sentidas, profundamente, sob a pele.
Direção Geral e Concepção: Igor Gasparini | Direção Artística: Frank Tavantti | Provocações: Isis Gasparini, Robson Ferraz e Thiago Alixandre | Elenco: Arthur Alves, Bruna Sant’Anna, Helon Hori, Igor Gasparini, Isis Gasparini, Luiz Paulo Raguza, Marcia Marcos, Marcos Werneck, Mayara Rosa e Natália Moura | Desenho de Luz: Gabi Araújo| Iluminação: Natália Peixoto | Figurinos: David Schumaker | Produção: Jéssica Alonso
Duração: 50min | Classificação: 14 anos

8 a 11/02 (quarta a sábado), às 19h
FL U  T   U     A       Ç     Õ         E               S     
Ca.Ja
(Colaboradores VAI)
Impermanência
Não é homem, não é bicho. Luminescências e relampejos. Frestas recheadas.
Revelam-se então outros seres, flutuantes esquecidos, em extinção, existência,
re    s  i   s     t    ê   n   ci   a. Qualidades individuais de flutuação, a potência advinda do fazer, o corpo expandido em pele, osso e células. De nós para o mundo,
a t em p   o r  a    l     i      d       a      d   e...
Sobre tentativas,
pequenas miudezas,
levezas,
multiversos,       
fl u  t       u       a      ç        õ        e            s...
Um convite para repousar sobre. Estar dentro. Degustar. Outro verso do mesmo mundo. Multiverso. Prosas coloridas. Acesas. Corpo desforme. Conforme o bailado, encontra. Atravessa. Está.
  Yasmin Ribeiro  
Projeto contemplado pela 13ª edição do programa VAI para a cidade de São Paulo em 2016.                                    
Concepção: Ca.Ja | Bailarinos: Camila Bosso, Harrison Rodrigues, Lucas Lopes, Ricardo Januário,Thais dos Reis e Yasmin Ribeiro | Desenho de luz e operação: Dida Genofre | Orientação de Figurino: Harrison Rodrigues | Pesquisa de Figurino: Ca.Ja | Pesquisa Musical: Camila Bosso | Operação de som: Wellington Al | Design Gráfico: Lucas Lander | Fotos: Gabriel Gomes | Fotos do programa: Gabriel Gomes e Ca.Ja | Curadoria da exposição “Estudos Para Flutuar”: Ca.Ja | Provocação: Edson Fernandes e Paula Petreca | Produção: Ricardo Januário e Yasmin Ribeiro 
Agradecimentos: Carla Kinzo, Carolina Moraes, Cristina Ávila, Cristiano Saraiva, Edson Fernandes, Fernanda Bueno, Fernando Melo, Junior Júnior, Mirelle Martins, Morena Nascimento, Munique Mendes, Paula Petreca, Rio Grande Confecções, Rodrigo Vieira e Shamel Pitts.


Dia 11 as 16h
JAM de Contato Improvisação com Ricardo Neves

JAM** é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades da dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo, e acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.
Para participar, não é necessária nenhuma experiência anterior, todos os que quiserem partilhar esse encontro são bem vindos dançando, assistindo, tocando, desenhando, ando, indo...

(Esta descrição foi criada pelo Ricardo Neves, caso organize uma Jam escreva a sua descrição ou copia e menciona a fonte).

**No contexto do Contato Improvisação, as JAMS surgiram alguns anos depois das primeiras performances, inspiradas nas improvisações dos músicos de Jazz (a palavra Jam vem da sigla Jazz After Midnight), constituindo então um espaço distinto da aula, do espetáculo, do baile ou do treinamento técnico, mas reunindo características desses diferentes dispositivos em um espaço-tempo aberto. Uma definição possível para a JAM seria: “Ambientes de prática, nos quais os dançarinos praticam a forma de dança com quem quer que venha – amigos ou estranhos, velhos, jovens, experientes, iniciantes.” (Nancy Stark Smith e David Koteen. What is a Contact Jam. Disponível em: http://www.contactquarterly.com/contact-improvisation/about/cq_ciAbout.php).


15 a 18/02 (quarta a sábado), às 19h
Prelúdio – estreia
Núcleo Marcos Sobrinho de Dança e Performance
(Colaboradores Fomento)
Como um poema sonoro criado por uma bateria de escola de samba, Prelúdio lança-se numa paisagem cênica onde o corpo/memórias de uma dança faz um esboço de imagens/gestos que atravessam o rito do carnaval, lançando ao mesmo tempo como uma das fontes de inspiração, um breve olhar sobre a experiência visual de Arthur Omar no livro “Antropologia da Face Gloriosa”.
Projeto contemplado pelo 19º edital do Programa de Fomento à Dança.
Concepção e Direção e Coordenação Geral: Marcos Sobrinho | Intérpretes criadores: Marcos Sobrinho, Paulo Henrique Alves e Rúbia Braga | Intervenções dramatúrgicas: Talita Alcalá Vinagre | Figurino: Tereza Monteiro | Criação Luz: Rafael Petri | Criação Som: Teo Ponciano | Produção: Rafael Petri (MoviCena Produções)
Duração: 50 min | Classificação: livre


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