Programação Novembro/2016
--Programação especial--
De 1 a 19/11
Festival Contemporâneo de Dança no CRD
A 9ª edição do Festival Contemporâneo de Dança segue reunindo artistas interessados em experimentar dança como reinvenção do espaço comum, movimentando modos de perceber e alterar nossos campos relacionais. A parte da programação pensada para o CRD está voltada para a formação, convivência, o diálogo, a pesquisa e a troca de informações em dança.
O FCD ocupará também os espaços da Centro Cultural Olido e do SESC São Paulo, com apresentações e oficinas de artistas de diversos países.
Direção Artística: Adriana Grechi
Direção Geral: Amaury Caccicarro Filho
Programação completa no endereço www.fcdsp.com.br
FCD no CRD:
1, 2, 4, 5/11 (3ª a sábado – exceto 5ª, dia 3),
7 a 12/11 (2ª a sábado), 19h
VI Mostra Exercícios Compartilhados
20 artistas da Plataforma colaborativa Exercícios Compartilhados mostram seus trabalhos e experiências de convívio em apresentações públicas. Coordenada pela coreógrafa Adriana Grechi, a plataforma colaborativa teve início há 10 anos, com o projeto “Bazar Utopias”, com o objetivo de fomentar diálogos artísticos que repensassem os contextos e modos de criação na dança.
Em exercício continuo, a plataforma reúne anualmente durante seis meses artistas/intérpretes de diversas formações, para uma residência artística, onde os integrantes fazem uma imersão em seus processos de trabalho e friccionam seus processos criativos expondo interesses, proposições e práticas artísticas com e para os outros participantes. Exercitando a escuta, a empatia e a reflexão, os integrantes testam procedimentos e ferramentas de criação, experimentam e potencializam focos investigativos, corporeidades, presenças e dramaturgias de dança. Na Mostra, os residentes compartilham com o público o resultado das provocações artísticas – ainda em fase processual –, que foram sendo somadas ao longo do projeto. Em 2016, pela primeira vez a Mostra Exercícios Compartilhados passa a fazer parte da programação regular do FCD, como uma das principais ações de Formação Artística do Festival.
Esta 6ª edição conta com os provocadores convidados Marcelo Evelin e Alejandro Ahmed.
1ª Semana
01/11 (3ª)
Carolina Sudati - 20 min.
Patrícia Bergantin - 30 min.
Thais de Menezes - 25 min.
02/11 (4ª)
Djalma Moura - 20 min.
Felipe Teixeira - 20 min.
Lívia Seixas e Luiz Claudio Faria - 20 min.
Thais de Menezes e Layla Bucaretchi - 25 min.
04/11 (6ª)
Pedro Galiza e Aline Brasil - 30 min.
Felipe Teixeira - 20 min.
Laís Taufic e Talita Vinagre - 20 min.
Layla Bucaretchi - 20 min.
05/11 (sábado)
Carolina Canteli - 20 min.
Carolina Sudati - 20 min.
Layla Bucaretchi - 20 min.
Pedro Galiza - 30 min.
2ª Semana
7/11 (2ª)
Carolina Sudati - 20 min.
Leandro de Souza - 20 min.
Djalma Moura - 20 min.
8/11 (3ª)
Carolina Sudati - 20 min.
Marina Dubia - 20 min.
Patrícia Bergantin - 30 min.
Thaís Di Marco - 20 min.
9/11 (4ª)
Carolina Canteli - 20 min.
Patricia Bergantin - 25 min (ou Carolina Sudati)
Gabriel Fernandez Tolgyesi e Ilana Elkis - duracional.
Leandro de Souza - 20 min.
Marina Dubia - 20 min.
10/11 (5ª)
Thais de Menezes - 25 min.
Lívia Seixas e Luiz Claudio Faria - 20 min.
Thaís Di Marco - 40 min.
11/11 (6ª)
Layla Bucaretchi - 20 min.
Pedro Galiza e Aline Brasil - 30 min.
Thi Angel - 20 min.
Leandro de Souza - 20 min.
12/11 (sábado)
Talita Vinagre - 20 min.
Ilana Elkis e Gabriel Fernandez Tolgyesi - duracional.
Pedro Galiza e Aline Brasil - 30 min.
Thi Angel - 20 min.
Carolina Sudati- 20 min.
Coordenação/orientação: Adriana Grechi
Provocadores convidados: Marcelo Evelin, Alejandro Ahmed
Artistas integrantes: Aline Brasil, Carolina Canteli, Carolina Sudati, Djalma Moura, Felipe Teixeira, Ilana Elkis, Gabriel Fernandez Tolgyesi, Lais Taufic, Layla Bucaretchi, Leandro de Souza, Lívia Seixas, Luiz Claudio Faria, Marina Dubia, Patrícia Bergantin, Pedro Galiza, Talita Vinagre Alcalá, Thais de Menezes, Thaís Di Marco, Thi Angel (colaboração Simone Martins).
Produção: Erika Lopes
3/11 (5ª), às 19h
Conversa com Christian Rizzo (França)
No encontro, o coreógrafo, atual diretor do Centro Coreográfico Nacional de Montpellier, renomeado ICI (Instituto Internacional Coreográfico), fala sobre suas práticas e processos artísticos, além da experiência como diretor do centro coreográfico de Montpellier.
Christian Rizzo é hoje um dos nomes mais importantes das artes performativas francesas. o Artista plástico, nos anos 90, criou figurinos, trilhas sonoras e se apresentou com coreógrafos como Mathilde Monnier, Hervé Robbe, Mark Tompkins, Georges Appaix, entre outros. Desde a fundação da "associação l'frágil", em 1996, criou mais de 30 performances e trabalhos em dança. Foi artista-em-residência na Ópera de Lille e apresentou suas obras no Ballet de l'Opéra de Lyon, no Nouveau Festival du Centre Pompidou, no deSingel, no Festival d'Avignon e On the Boards.
Em Janeiro de 2016, Rizzo foi nomeado diretor do Centro Coreográfico Nacional de Montepellier Languedoc-Rouillon.
--Oficinas--
Os artistas Christian Rizzo, Sofia Dias e Vítor Roriz, e Wagner Schwartz realizam durante o Festival Contemporâneo de Dança três oficinas voltadas à formação e à qualificação artística, onde procuram compartilhar com estudantes, professores e pesquisadores de artes cênicas seus processos de criação.
Os interessados devem enviar currículo resumido para o e-mail fcd@agenciafractal.com.br
Os selecionados serão contatados por e-mail pela produção do evento.
5/11 (sábado), 14h às 17h
Oficina Christian Rizzo
Na oficina, o artista francês, diretor do Centro Coreográfico Nacional de Montepellier compartilha suas práticas e processos artísticos.
14/11 (2ª), 14h30 às 19h
Oficina Sofia Dias e Vítor Roriz
Bailarinos e coreógrafos independentes, Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram desde 2006 na pesquisa e concepção de vários trabalhos de dança, apresentados por toda a Europa e países da América Latina. Para além da sua atividade coreográfica e interpretativa, têm ministrado workshops a profissionais e não-profissionais das artes performativas no C.e.m. - Centro em Movimento, de Lisboa (Portugal), além do Fórum Dança, Companhia Instável, Alkantara, Festival Ofélia, entre outros. Lecionam a disciplina Oficina de Corpo aos alunos do Curso de Teatro da ESAD - Caldas da Rainha (Licenciatura). São artistas associados da Materiais Diversos e d’O Espaço do Tempo, em Lisboa, Portugal.
Vagas: 20
Carga horária: 4h30
Inscrições: até 7/11, mediante envio de currículo e carta de interesse para o e-mail
fcd@agenciafractal.com.br
Os selecionados serão contatados por e-mail pela produção do evento.
15 a 19/11 (3ª a sábado), 14h30 às 19h
Oficina Bicho
Wagner Schwartz
Nessa oficina, os participantes serão convidados a observar as articulações e as variações que movem o corpo da escultura Bicho, da artista plástica Lygia Clark.
para, em seguida, explorar suas formas no próprio corpo. As metáforas que surgem dessa experiência serão compartilhadas e estudadas em grupo. Os participantes não precisam ter conhecimento prévio de técnicas de dança.
Wagner Schwartz – coreógrafo e performer baseado em Paris e São Paulo, trabalha com dança contemporânea e vale-se dos modos de composição de texto, som e imagem para fazer visível a fisicalidade de seus experimentos. Suas criações têm sido estudadas em publicações dentro e fora do Brasil, como no livro de Jussara Sobreira Setenta, “O fazer-dizer do corpo: dança e performatividade”, ou em “Am Rand der Körper: Inventuren des Unabgeschlossenen im zeitgenössischen Tanz” [À borda do corpo: inventários da dança contemporânea inacabada], de Susanne Foellmer. Recebeu o prêmio APCA de Melhor Projeto Artístico de 2012, pelo espetáculo solo Piranha.
Vagas 20 pessoas
Carga horária: 20h – 4 h/dia
Inscrições: até 7/11, mediante envio de currículo e carta de interesse para o e-mail
fcd@agenciafractal.com.br
Os selecionados serão contatados por e-mail pela produção do evento.
Programação completa do 9º FCD no site www.fcdsp.com.br
--Programação CRDSP--
3/11 (5ª), às 15h
Tubo de Ensaio
“Das Gamelas” – Solo de Dalila D'Cruz
Ora menina, ora mulher. "Mariar", "Mariar"... A mandioca, após ser ralada, transforma-se numa espécie de massa que é repassada para as bacias, através do escoador. A polpa é deixada para assentar, descansar, acomodar, decantar; para, assim, no fundo, tornar-se amido, puro e limpo. A coisa alva.
3 a 26/10 (5ªs, 6ªs e sábados), às 18h
Trajetórias Invisíveis - estreia
Núcleo Marcos Sobrinho de Performance
(Artistas colaboradores CRD)
“Trajetórias Invisíveis” dá continuidade ao processo de investigação iniciado com “O Ilha”, sobre a obra intimista e predominantemente autobiográfica do artista plástico José Leonilson, morto prematuramente aos 36 anos, em 1993, vítima do vírus HIV. A instalação coreográfica constrói pequenas paisagens cênicas, onde objeto e imagem se fundem, configurando um corpo-poema que propõe reflexões sobre a ausência, a pequenez do homem e sua condição de adaptação ao mundo contemporâneo. São respiros, um descansar da nossa própria individualidade, de nossas zonas de conforto – um jeito de rever nossos vocabulários corporais, instaurando novos sentidos.
https://youtu.be/yUvBdMHWePs
Projeto contemplado pelo 19º edital do Programa de Fomento à Dança.
Direção geral, concepção e dramaturgia: Marcos Sobrinho | Performance: Marcos Sobrinho | Intervenções Dramatúrgicas: Talita Alcalá Vinagre | Criação e Operação de Luz: Rafael Petri | Design de Som e Vídeo:Téo Ponciano | Produção Executiva: Rafael Petri
12/11 (Sábado) das 16h às 19h
JAM* de Contato Improvisação - Facilitador Ricardo Neves
JAM* é um ambiente para a investigação de diferentes possibilidades de dança e de experimentação do movimento corporal. Não é uma aula, não é uma oficina, nem um espetáculo, e acontece a partir das ações singulares de cada participante e das múltiplas interações que se fazem possíveis.
Para participar, não é necessária nenhuma experiência anterior, todos os que quiserem partilhar esse encontro são bem vindos dançando, assistindo, tocando, desenhando, ando, indo...
--Intervenções Urbanas--
17 e 18/11 (5ª e 6ª), às 14 horas
Laboratório do Vale (Ação do Vocacional)
Laboratório do Vale é o apelido da pesquisa que o Núcleo Vocacional do CRD desenvolve há seis meses, investigando e criando Intervenções Urbanas na região do Vale do Anhangabaú, sob orientação da artista Priscilla Toscano. Trata-se de um experimento performativo urbano de caráter relacional, que proporciona uma vivência de natureza visual e sinestésica a partir dos elementos oferecidos pela cidade. A cada apresentação, 15 pessoas do público participam do experimento: são conduzidos por um percurso pelo Vale e, durante essa deriva, entram em contato com diferentes situações construídas ora pela performance, ora pela instalação, ora pelo jogo teatral relacional. Cada situação possui uma peculiaridade, mas todas têm como eixo comum a vontade do grupo de discutir questões ligadas ao viver na cidade, aos padrões de comportamento urbano e ao reinventar de nosso cotidiano.
Performers: Aline Meira, Gabriel Prado, Guiga Maria, Marie Auip e Renata Castillo | Artista orientadora: Priscilla Toscano | Artista articuladora: Nininha Araújo
Limite de público participativo: 15 vagas (retirar ingresso meia hora antes do início). Não há limite para o público que deseja apenas assistir sem participar ativamente.
obs: Em caso de chuva, não haverá apresentação.
17 e 18/11 (5ª e 6ª), às 16 horas
“O que restou do branco” – Coletivo Ana Maria Amarela –
Estréia
Contemplado pelo edital VAI I 2016, o Coletivo Ana Maria Amarela propõe sujar, literalmente, um dos símbolos máximos da família heteronormativa tradicional: o vestido de noiva. Tendo a imagem da noiva como emblema de uma família regida por preceitos morais, moralistas e moralizantes, o espetáculo transborda em movimentos, questões de gênero, empoderamento das lutas LGBTQs e questionamentos desse branco soberano.
Conversa sobre o processo no dia 17, logo após o espetáculo.
O Coletivo Ana Maria Amarela emerge de discussões, práticas e afinidades de artistas que se dedicam ao estudo do corpo na contemporaneidade. Há quase dois o coletivo desenvolve performances nas ruas e explora espaços alternativos para suas criações. Residente no CRD desde agosto de 2015, ano em que estreou a performance “Concreto Seco” e, em parceria com o NUCCA, o espetáculo “Dez()encontros”. Contemplado pelo edital VAI I 2016, o grupo aprofunda a pesquisa do projeto vestido(s) de noivas com a performance TRANSeuntes, que circulou pelas cidades de São Luís (MA), Guarulhos e São Paulo (SP).
Direção: Luan Afonso | Intérpretes criadores: Diego Castro, Jessica Cavalcante e Letícia Santana | Trilha sonora: Daniel Twist e Louie Louie |
Paisagem visual: Coletivo Ana Maria Amarela | Fotografia: André Piranda, Camila Ferreira,Evelyn Castro e Letícia Santos | Audiovisual: Elidiane Alexandrino | Apoio cênico: Luan Afonso | Foto de divulgação: Luan Afonso
--Residentes Estreiam--
23/11, às 19h; e 30/11, às 20h (4ªs feiras)
Falem Comigo
Street Son
“Falem Comigo” nasceu do estudo sobre a LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) e a Cultura Surda. Repleto de símbolos, significados e sentimentos, o trabalho apresenta alguns momentos que colaboram diretamente com a formação da identidade do surdo e do deficiente auditivo ao longo de suas vidas. “Falem Comigo” instaura inquietações e faz refletir sobre a exclusão de uma porcentagem de indivíduos que anseiam por afetividade, diálogo e respeito.
Direção Artística: Duda Moreno | Intérpretes criadores: Carlos Alexandre, Duda Moreno, Emerson Oliveira, Marcus Oliveira e Yago Azevedo |
Ensaiadora / preparação corporal: Thays Peric | Professor de Dança Contemporânea: Robson Ferraz | Professor de LIBRAS: Filipe Macedo |
Trilha sonora: Fabricio Zavanella, Duda Moreno | Colaborações sonoras: Rita Pontes e Luiz Pontes - Som de Cristal | Iluminação: Gabriela Rosso | Fotografia: Thays Peric | Figurino: Duda Moreno | Design Gráfico: Vitória Santos Juvêncio
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
24 e 28/11 (5ª e 2ª feira), às 19h
À Margem da Linha
Aline Brasil e Kátia Rozato
Dois corpos em transformação, à margem da linha. Estados antagônicos.
Duração. Pausa é movimento. Texturas são pretextos. Pele é acesso de
sentidos. Retornos. A força para todo retorno, talvez, venha da mesma
capacidade que uma criança tem de transitar entre o choro e o sorriso com a
simples passagem de uma borboleta que a convida para brincar. Isto não é um
convite! Isto é um grande risco... rabiscos, linhas, texturas,bicho,coisa,objeto.
Dois corpos em transformação, à margem da linha.
Intérpretes/criadoras: Aline Brasil e Kátia Rozato
Classificação indicativa:16 anos
Duração: 30 minutos
25 e 26/11 (6ª e sábado), às 19h
Mo...Ver-se
Cia ID’Artê
A partir de dois arquétipos mitológicos – Quiron e Alice –, o espetáculo investiga algumas questões encontradas no “Livro dos Seres Imaginários”, de Jorge Luis Borges. São poéticas em torno da dualidade entre o conhecido e o desconhecido, o verídico e o imaginário trazidas pelo escritor, uma homenagem à imaginação infinita dos homens, capaz de criar os seres mais curiosos e absurdos como sereias, unicórnios, centauros, dragões. Nesta primeira composição cênica, a cia. deseja expor uma dramaturgia onde a relação corpos - formas - danças cambiantes revele imagens/sensações sobre essas entidades que, de certa forma, intervém em nossa vida cotidiana e nos fazem refletir sobre a condição frágil do homem e suas dificuldades de comunicação. O quanto podemos questionar e desestabilizar noções de representatividade e identidade através desses seres monstruosos e complexos?
Concepção e criação: Cia ID’Artê | Intérpretes-Criadores: Cléia Plácido e Ricardo Silva | Orientação Dramatúrgica: Marcos Sobrinho | Preparação corporal BMM: Mariana Camarote | Trilha sonora: Marcos Battistuzzi | Figurinos: Juliana Nunes
Classificação indicativa: Livre
Duração: 40 minutos
29/11, às 15h; e 30/11, às 19h (3ª e 4ª)
“Risko”
Morgana de Souza
Por um trajeto de luz, uma mulher revive memórias de seus afetos pela cidade e, em meio a este percurso, prossegue (re)descobrindo maneiras de (re)desenhar escolhas. Para dialogar com este novo cenário, ela persiste transitando entre o claro, o escuro e suas possibilidades, construindo a seu tempo e sua maneira novas formas e desenhos em sua corporeidade e, consequentemente, em seus símbolos visuais.
O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê. É preciso transver o mundo.
Concepção, direção e dança: Morgana Sousa
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 minutos
--Oficinas--
21 a 25/11(2ª a 6ª), das 15h às 18h
26/11 (sábado), das 11h às 13h, abertura de procedimentos para o público
LabOratório à procura do ____________ em SP
Grupo de estudos prático-téorico do Maravilhoso II, com Bruno Freire
A oficina propõe uma semana de prática intensiva a partir da pesquisa em torno do Maravilhoso e do Barroco. Um convite para que os participantes se tornem, ao menos por uma semana, colaboradores de uma pesquisa em curso, organizada por um sujeito que está à procura do maravilhoso e faz deste seu projeto artístico-cênico, dramatúrgico, coreográfico e acadêmico.
A atividade integra o Disseminário Coreográfico – duas semanas para habitar, cultivar e disseminar o pensamento coreográfico, dentro do Projeto “Terreyro Coreográfico ~ Coisa Coreográfica”, contemplado pelo 20º Fomento à Dança.
Público: adolescentes entre 15-19 anos, interessados em participar de qualquer atividade em comum que seja importante para si.
Inscrições: online a partir do dia 7/11 até o limite de vagas pelo site: https://terreyrocoreografico.hotglue.me/?canteyrodeobras
Vagas: 25
28, 29, 30/11 e 1/12 (2ª a 5ª), das 10h às 14h
Flying Low com Milan Herich (Eslovaquia)
O foco da técnica Flying Low é a relação do bailarino com o chão. O corpo constantemente espirala. A partir de sequências simples de movimentos envolvendo respiração, velocidade, liberação da energia e a relação direta das articulações com o centro do corpo, a aula busca revelar, ativar e trazer as espirais à consciência. De modo dinâmico e eficiente, os dançantes percebem todas as partes do corpo e o espaço tridimensionalmente, criando uma teia de conexão entre o todo e os participantes.
“Quando você se move, o espaço todo se move”.
Milan Herich Nascido em 1980, dançou na Slovak Traditional Dance Company. Estudou na P.A.R.T.S., em Bruxelas, e em seguida integrou as criações “Puur” e ”Booting Looting”, da Companhia Ultima Vez, de Wim Vandekeybus, e o elenco de “Myth”, da Sidi Larbi Cherkaoui Company. Co-fundador do Les Slovaks Dance Collective, que conta com as criações “Opening Night”, “Journey Home” e “Fragments”, dança e colabora com David Zambrano nos projetos “12 flies went out at noon, 3 flies went out at noon”, “Rabbit project”, “Soul Project” e “Holes”, que o dirigiu na criação de “A Solo for Mr.Folk”, em 2014.
Inscrições: de 3 a 13/11
Enviar carta de interesse e pequeno currículo (foto e link de vídeos - opcional) para:
centrodereferenciadadancasp@gmail.com – com o assunto “Oficina Milan Herich”
O resultado será divulgado no dia 17/11, pelo site do CRD (http://www.crdsp.com.br/ ) e enviado ao e-mail dos inscritos.
Público: bailarinos profissionais.
Vagas: 20
Obs: Imprescindível a presença em todas as aulas durante as 4h/dia.
