Jornada do Patrimônio/ 2017

Foto: Junior Guimarães


Dia 19 (sábado)
Jornada do Patrimônio/ 2017


O CRDSP participa da Jornada do Patrimônio/ 2017 com a abertura do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo com visita monitorada sobre a história do prédio no dia 19/8 com horário marcado e vagas limitadas.
O público poderá participar de um Cortejo com as Cias Damas em Trânsito e os Bucaneiros, AVOA! Núcleo Artístico, Baque Bolado, Zumb.boys e Gestos Sonoros até o SESC 24 de maio e visitar a exposição “INFANTO - O processo” - Rumos Cia Experimental (Websérie e Fotografias) para as duas últimas atividades não é necessário agendar.

Para a visita monitorada
Vagas: 20 por horário (as inscrições serão encerradas ao atingirem o número
de interessados)
*Inscrições até às 12 horas do dia 18 de agosto.*
Horários: das 10h às 11h, das 11 às 12h e das 15 às 16 horas
https://goo.gl/forms/23IYQ8Qo1I6Q5GGV2


Cortejo
Com Damas em Trânsito e os Bucaneiros, AVOA! Núcleo Artístico, Baque Bolado, Zumb.boys e Gestos Sonoros.


Sob direção do coreógrafo e bailarino Alex Ratton, integrantes de cinco
companhias paulistanas ocupam o Centro da cidade em uma intervenção
cênica que convida o público a contemplar e
entrar na dança. Os grupos Damas em Trânsito e os Bucaneiros, AVOA!
Núcleo Artístico, Baque Bolado e Zumb.boys tem em comum o
desenvolvimento de diversas de suas pesquisas
coreográficas no Centro de São Paulo, embora explorem estilos, técnicas e
encenações muito diversos entre si.
Neste animado cortejo que parte do Centro de Referência da Dança, as
companhias se apresentam junto a integrantes do grupo musical Gestos
Sonoros, mostrando que as ruas também são para dançar!


Direção: Alex Ratton.
Grupos convidados: Damas em Trânsito e os Bucaneiros, AVOA! Núcleo
Artístico, Baque Bolado, Zumb.boys, Gestos Sonoros.
Horário: 17h.


Visita a exposição Instalação Infanto - O Processo da Rumos Cia Experimental
Instalção “INFANTO - O processo” - Rumos Cia Experimental
Material: Websérie e Fotografias .


Direção Geral: Carlos Veloso e Edson Burgos.
Nesta instalação o público poderá contemplar o processo da composição coreografia através de uma Websérie desenvolvida pela Rumos Cia Experimental de Dança, e Fotografias do Coletivo Eixo Quinze do resultado final.
Das 10 às 19 horas

Programação Agosto/ 2017



Dias 1 e 2 (terça e quarta), às 19 horas
Estudo para o Encontro
Marcus Moreno
(Colaboradores Proac)
Estudo Para o Encontro’ parte de temas corporais concretos para a criação de imagens sensoriais. A partir de combinações do corpo e de suas singularidades, dança, música e luz se reúnem para a invenção de encontros possíveis. No trabalho, que conta com colaboração cênica de Key Sawao, Marcus Moreno divide o palco com o músico Moisés Mendoza Baião, que acompanha e participa da performance numa concepção cênica construída do diálogo entre os corpos.
Contemplado pelo Programa de Apoio à Cultura (PROAC) do Governo do Estado de São Paulo, edição de 2016, A concepção de luz é de Calu Zabel.
Concepção e dança: Marcus Moreno | Música e intervenção: Moisés Mendoza Baião | Colaboração cênica e Preparação corporal: Key Sawao | Iluminação: Calu Zabel | Figurino: Marcus Moreno | Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção) | Fotos: Silvia Machado | Registo em vídeo: Márcia Alves e Lienio Medeiros



Dia 3 (quinta), às 19 horas no CRDSP
Desviante
dança/acontecimento onde o corpo vibra na contramão da sua idealização.
[desdobramento do solo desviante ou GLORY BOX - estudos para uma dança inadequada que aponta para uma novo atrevimento criativo, ainda em processo de de/transformação]
Concepção, criação e performance: Nina Giovelli
Trilha sonora: Otavio Carvalho
Iluminação: Cauê Gouveia
Arte gráfica, foto e vídeo: Pedro Ivo Carvalho
Produção: Thaís Rossi

#sensutian



Dia 4 (sexta), às 19 horas
Estudos Abissais
IN SAIO
Estudos abissais traz para a cena uma revisitação da criação mais recente da iN SAiO. Num tempo de esforços pela manutenção e respeito ao trabalho dos artistas da cidade de São Paulo, em que a resistência torna-se protagonista, a iN SAiO retoma seu último trabalho, Abissal, mas inserido em um novo contexto - com reconfigurações tanto no contexto geral da arte paulistana quanto na atual formação interna da companhia. Os estudos para a remontagem do espetáculo são compartilhados com o público: uma verticalização em torno da potência do corpo e suas consequências, em um ambiente permanente de investigação e criação ao mesmo tempo em que o trabalho acontece. O desejo é habitar uma região profunda e desconhecida, que coloca os intérpretes em improvisação e jogo com um baterista e com o espaço - também em risco. Mergulhar e emergir trazendo à tona possibilidades de diferentes espaços poéticos, com base naquilo que as fisicalidades puderam resgatar e sustentar: memórias e diálogos em torno de ideias como finitude, resistência, perversidade, feminino, opressão, atritos, num ambiente essencialmente denso, onde a dramaturgia é desenhada a cada dia.
Direção geral: Claudia Palma I Intérpretes-criadores: Claudia Palma Cristina Ávila Natália Franciscone Renato Vasconcellos I Música original e ao vivo: Guilherme Marques I Cenografia: Suiá Ferlauto I Figurino: Claudia Schapira I Provocação filosófica: Rodrigo Vilalba I Fotografias: Claudio Higa I Assistência de produção: Cristina Ávila I Produção: Cristiane Klein (Dionísio Produção Cultural)
Dia 4 (sexta), às 20 horas
Co2 e outras toxinas
Bianca Mendonça, Katharina Geyer e Thaís de Almeida Prado
(Brasil, Portugal e Alemanha)
Co2 e outras toxinas é um estudo coreográfico desenvolvido a partir da sensação de asfixia - resposta do corpo quando encontrado em ambientes tóxicos. O tema nasceu a partir das imagens referentes ao crime ambiental ocorrido em novembro de 2015 na cidade de Mariana. Explorando a intersecção entre coreografia, instalação e imagem, o espetáculo estabelece uma experiência artística que trabalha com diferentes níveis de percepção. Mariana, Fukushima, Crise do sistema neoliberalista, entre outros fatosque levam o corpo ao estado de sufocamento real e imaginário.
Produção no Brasil: Priscilla Carbone (BRA)
Conceito e direção artística: Bianca Mendonça
Concepção e áudio-visual: Thaís de Almeida Prado
Performance e Coreografia: Bianca Mendonça, Katharina Geyer e Thaís de Almeida Prado
Iluminação: Priscila Carbone
Fotografia: Alessandro de Matteis e Leonardo Merçom
Patrocínio: Tanzfaktur Köln, Festival tanz.tausch, Festival First Steps, Landesbezik Köln e Ministério da Cultura da região de Renânia do Norte-
Vestefália
Classificação: 12 anos

Dias 4 e 5 (sexta e sábado)
Oficinas do Projeto Ruth Rachou
Oficina Técnica de Dança Moderna de Martha Graham
Rachel Annunciato
O foco desta oficina será a técnica de Dança Moderna de Martha Graham, um dos grandes
nomes da Dança moderna norte-americana. O método Graham cria uma profunda relação entre a
respiração e o movimento, e dá ênfase ao contato com o chão. Rachel Annunciato foi aluna e pupila de
Ruth Rachou e nestes encontros focará com os alunos o percurso vivenciado em anos de aprendizado
com sua mestra.
Dia 4, das 13h as 15h30 e dia 5, das11h as 13h30
Oficina Preparação corporal para a Dança
Raul Rachou
O foco desta oficina será a mobilidade das articulações. A saúde depende da mobilidade das
articulações. A aula de corpo terá início com a prática dos ensinamentos de Pilates, tomando o cuidado
de fortalecer a musculatura sem enrijecê-la, porque músculos enrijecidos amarram as articulações e
somente com articulações desbloqueadas pode-se usar a gravidade como uma força à favor do corpo.
Dia 4, das 15h as 17h30 e dia 5, das 14h as 16h30

Dias 5 e 12 (sábados), das 10h às 13h
Treino Aberto
Zumb.boys
(Colaboradores Fomento)
O Zumb.boys vem desenvolvendo, ao longo de quase 10 anos de trajetória, estudos práticos e teóricos, mais especificamente da técnica breaking, como linguagem artística. O treino aberto tem o desejo de construir um espaço para a prática de breaking, de partilha de conhecimentos técnicos, troca de experiências profissionais e pessoais, para a descoberta conjunta de novos saberes.
Projeto contemplado pela 21° Edição do Fomento a Dança.
Público-alvo: estudantes e profissionais das artes do corpo e interessados em geral
Duração: 3 horas
Vagas: 20 (por ordem de chegada)

Dia 5 (sábado), das 10 às 13 horas
Seminário: Corpo, Dança e Produções de Imagens
A ideia deste seminário é pensar o corpo que dança a partir da memória, percepção e produção de imagens, tendo como principal foco a materialidade do próprio corpo. O intuito é visitar referenciais teóricos como a Teoria Corpomídia e autores como Antonio Damásio, construindo percursos possíveis nos modos de ver/ler um trabalho artístico.
Esta proposição dialoga com o trabalho Estudo para o Encontro, do artista Marcus Moreno, em cartaz no CRDSP de 31/07 a 02/08, que surge de temas corporais concretos para a criação de imagens sensoriais.
*Virgínia Souza possui graduação em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC/SP (2008), com habilitação em dança, graduação em Pedagogia pela USP (2013) e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP (2013). Atualmente é doutoranda pela mesma instituição, sob orientação de Christine Greiner. Integrante do CED (Centro de Estudos em Dança), coordenado por Helena Katz. Professora da Especialização na Técnica Klauss Vianna, na PUC/SP. Formada no método DanceAbility (improvisação em dança para pessoas com e sem deficiência).
Aberto a todos os interessados


Dia 11 (sexta), às 17 horas
Lançamento do livro “forças em luta para invenção de uma dança - política cultural e dança contemporânea”
Joana Egypto
Este livro, publicado este ano pela Editora Prismas, deu-se a partir da pesquisa de mestrado realizada entre 2012 e 2015, no Departamento de Ciências Sociais da PUC-SP. Ele trata da dança contemporânea e das chamadas políticas públicas culturais no Brasil. Está dividido em três movimentos distintos e um interlúdio que se conectam pelo interesse em delinear a condição que envolve as artes e a configuração de danças, em finais do século XX e começo do XXI - mais especificamente até meados de 2016, em São Paulo. A partir da erupção de forças em luta, investiga a emergência do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo e sua ampliação e efeitos na produção e conformação de políticas na cidade. Situa também o curso sobre investimentos, ao longo da história recente do Brasil, para sustentação de políticas públicas culturais, além de oferecer considerações acerca dos editais de incentivo. Esse trabalho roça fronteiras e limiares demarcados por referências de pensamentos que retorcem o governo das condutas.

Dia 23 (quarta), às 15 horas
Prestação de Contas Públicas do Projeto “CRDSP para além da Consolidação” da Cooperativa Paulista de Dança”